Deutschland ist nicht nur ein Land großer Filmproduktionen, sondern auch ein Hotspot für Filmfestivals. Von internationalem Glamour bis hin zu kleinen, hochspezialisierten Nischenveranstaltungen bietet die Festival-Landschaft eine beeindruckende Vielfalt. Für Kinofans sind diese Festivals weit mehr als nur Events – sie sind Seismografen der Filmkultur.

Die großen Player: International sichtbar und einflussreich

Internationale Filmfestspiele Berlin (Berlinale) – Berlin

Die Berlinale ist das Aushängeschild Deutschlands und gehört zu den „Big Three“ der Filmwelt neben Cannes und Venedig. Mit über 400.000 Besuchern jährlich zählt sie zu den größten Publikumsfestivals weltweit.

Sie ist nicht nur ein Ort für Premieren, sondern auch ein zentraler Handelsplatz für die Filmindustrie: Der European Film Market bringt Produzenten, Verleiher und Investoren zusammen.

Warum ist das Festival wichtig?

• Internationaler Einfluss auf Trends und Distribution
• Politisch geprägtes Programm
• Zugang für Publikum (anders als Cannes)

DOK Leipzig – Leipzig

Das traditionsreiche Dokumentar- und Animationsfilmfestival DOK Leipzig ist eines der ältesten seiner Art weltweit.

Mit rund 53.000 Besuchern zeigt sich: Dokumentarfilm boomt.
Besonderheit:

• Fokus auf gesellschaftliche Themen
• Starke Diskussionskultur („Durst nach Debatten“)
• Plattform für politische und künstlerische Auseinandersetzung

Filmfest München – München

Das zweitgrößte Filmfestival Deutschlands punktet mit einer Mischung aus internationalen Produktionen und deutschem Kino.

Warum hingehen?

• Branchenkontakte, aber auch publikumsnah
• Fokus auf europäische Produktionen

Film Festival Cologne – Köln

Ein Festival mit starkem Fokus auf Serien, Fernsehen und neue Formate.

Trendsetter:

• Schnittstelle zwischen Kino und Streaming
• Wachsende Bedeutung durch Serienboom

Die unterschätzten Perlen: Klein, aber inhaltlich stark

Internationale Kurzfilmtage Oberhausen – Oberhausen

Eines der weltweit wichtigsten Kurzfilmfestivals – oft experimentell und politisch.

Warum relevant?

• Brutstätte für neue Talente
• Einfluss auf Filmästhetik

Fantasy Filmfest – mehrere Städte

Ein Muss für Genre-Fans (Horror, Sci-Fi, Thriller).

Warum unterschätzt?

• Große Fangemeinde, aber weniger mediale Aufmerksamkeit
• Früher Zugang zu Kultfilmen

Nippon Connection – Frankfurt am Main

Das größte japanische Filmfestival weltweit außerhalb Japans.

Besonderheit:

• Kulturelle Spezialisierung
• Einzigartige Programmatik

Neiße Filmfestival – Dreiländereck (DE/PL/CZ)

Ein grenzüberschreitendes Festival mit Fokus auf osteuropäisches Kino.

Warum mehr Aufmerksamkeit verdient?

• Europäische Perspektiven abseits des Mainstreams
• Starker kultureller Austausch

Welche Festivals sollte man besuchen?

Für Einsteiger & Filmfans:

• Berlinale → maximale Vielfalt
• Filmfest München → zugänglich & hochwertig

Für Cineasten & Entdecker:

• DOK Leipzig → gesellschaftlich relevant
• Oberhausen → experimentell

Für Spezialinteressen:

• Fantasy Filmfest → Genre
• Nippon Connection → internationale Nischen

Einfluss von Filmfestivals auf die Filmindustrie – ein Blick hinter die Kulissen

Filmfestivals sind weit mehr als glamouröse Premieren und rote Teppiche – sie sind ein zentraler Motor der globalen Filmindustrie. Wer verstehen will, wie Filme entstehen, finanziert, verbreitet und wahrgenommen werden, muss die Rolle von Festivals genauer betrachten.

1. Marktplatz für Finanzierung und Vertrieb

Viele Filme, vor allem Independent-Produktionen, wären ohne Festivals kaum sichtbar. Große Festivals wie die Berlinale mit ihrem European Film Market fungieren als Handelsplattformen:

• Produzenten präsentieren fertige oder unfertige Projekte
• Verleiher sichern sich Aufführungsrechte für verschiedene Länder
• Streamingdienste kaufen gezielt Inhalte für ihre Plattformen

Konsequenz:
Ein erfolgreicher Festivalauftritt kann über die Zukunft eines Films entscheiden – von internationalem Kinostart bis hin zum weltweiten Streaming-Deal.

2. Internationale Sichtbarkeit und Karrieresprünge

Festivals sind Sprungbretter für Filmschaffende:

• Regisseure werden „entdeckt“
• Schauspieler erhalten internationale Aufmerksamkeit
• Produktionsfirmen bauen ihren Ruf aus

Ein Preis oder auch nur eine Nominierung kann die Karriere nachhaltig verändern. Viele heute bekannte Filmemacher haben ihre ersten Erfolge auf kleineren Festivals gefeiert, bevor sie international durchstarteten.

Wichtig:
Nicht nur die großen Festivals zählen – gerade spezialisierte Events (z. B. für Dokumentarfilm oder Kurzfilm) sind oft entscheidend für den Einstieg.

3. Trendsetter für Inhalte und Ästhetik

Filmfestivals sind Frühindikatoren für gesellschaftliche und künstlerische Entwicklungen:

• Themen wie Klimawandel, Migration oder Digitalisierung tauchen oft zuerst im Festivalprogramm auf
• Neue Erzählformen und visuelle Stile werden hier getestet
• Mutige, experimentelle Filme finden ein Publikum

Auswirkung auf die Branche:
Was auf Festivals funktioniert, beeinflusst mittelfristig auch das kommerzielle Kino und Streaming-Angebote.

4. Networking und Koproduktionen

Festivals sind Treffpunkte der Branche:

• Produzenten suchen internationale Partner
• Förderinstitutionen präsentieren Programme
• Regisseure und Autoren pitchen neue Projekte

Gerade europäische Filme entstehen häufig als Koproduktionen mehrerer Länder – Kontakte, die oft auf Festivals geknüpft werden.

Beispielhafte Entwicklung:
Ein Filmprojekt wird in Deutschland entwickelt, findet auf einem Festival einen französischen Co-Produzenten und wird später mit internationaler Förderung realisiert.

5. Qualitätssiegel und Marketingeffekt

Festivalpreise und Auszeichnungen sind ein starkes Marketinginstrument:

• „Gewinner der Berlinale“ oder „Offizieller Wettbewerb in Cannes“ steigert das Interesse
• Kritikerresonanz beeinflusst die Wahrnehmung
• Zuschauer verbinden Festivalfilme oft mit höherer Qualität

Messbarer Effekt:
Ausgezeichnete Filme haben bessere Chancen auf Kinoauswertung, internationale Verkäufe und sogar Oscar-Nominierungen.

6. Schnittstelle zu Streaming und neuen Medien

Die Rolle der Festivals verändert sich:

• Streamingplattformen nutzen Festivals zur Talentsuche
• Serienformate werden zunehmend integriert
• Hybride Veröffentlichungsmodelle entstehen

Neue Dynamik:
Ein Film kann gleichzeitig Festivalpremiere feiern und kurz darauf weltweit online verfügbar sein.

7. Politischer und kultureller Einfluss

Festivals sind auch Plattformen für gesellschaftliche Debatten:

• Politische Filme erhalten Sichtbarkeit
• Kontroverse Themen werden diskutiert
• Kulturpolitik und Förderung werden indirekt beeinflusst

Langfristige Wirkung:
Festivals prägen nicht nur Filme, sondern auch den öffentlichen Diskurs über Kultur und Gesellschaft.

Warum Filmfestivals für Kinobesucher so wichtig sind – mehr als nur Filme schauen

Auf den ersten Blick wirken Filmfestivals oft wie exklusive Veranstaltungen für Brancheninsider – rote Teppiche, Premieren und Fachpublikum. Doch tatsächlich sind sie gerade für Kinobesucher von enormer Bedeutung. Sie eröffnen eine völlig andere Art, Filme zu erleben, als es das klassische Kinoprogramm oder Streamingplattformen je könnten.

Ein zentraler Vorteil von Festivals liegt im Zugang zu Filmen, die außerhalb dieser Veranstaltungen kaum sichtbar wären. Während reguläre Kinos sich meist auf kommerziell erfolgreiche Produktionen oder ausgewählte Arthouse-Filme konzentrieren, präsentieren Festivals eine enorme Bandbreite internationaler Werke, unabhängiger Produktionen und experimenteller Formate. Für das Publikum bedeutet das die seltene Gelegenheit, Geschichten und Perspektiven kennenzulernen, die sonst nie den Weg auf die große Leinwand finden würden.

Hinzu kommt der besondere Reiz, Filme bereits vor ihrem offiziellen Kinostart zu sehen. Festivals sind häufig der Ort für Premieren, wodurch Besucher einen Blick in die Zukunft des Kinos werfen können. Dieses Gefühl, einen Film entdeckt zu haben, bevor er allgemein bekannt wird, schafft eine besondere Verbindung zwischen Zuschauer und Werk.

Ein weiterer entscheidender Unterschied zum klassischen Kinobesuch ist der direkte Kontakt zu den Filmschaffenden. Gespräche mit Regisseuren, Schauspielern oder Produzenten sowie Diskussionsrunden nach den Vorführungen ermöglichen es, tiefer in die Entstehungsgeschichte eines Films einzutauchen. Dadurch verändert sich die Wahrnehmung: Filme werden nicht mehr nur konsumiert, sondern verstanden und hinterfragt.

Diese intensivere Auseinandersetzung wird durch die kuratierte Struktur von Festivals zusätzlich verstärkt. Programme sind häufig thematisch aufgebaut und laden dazu ein, Filme in einen größeren gesellschaftlichen oder künstlerischen Kontext einzuordnen. Anders als bei algorithmischen Empfehlungen im Streaming entsteht hier eine bewusste Auswahl, die den Horizont erweitert und neue Sichtweisen eröffnet.

Gleichzeitig schaffen Festivals ein starkes Gemeinschaftserlebnis. Während Filme im Alltag oft allein oder in kleinen Gruppen konsumiert werden, bringen Festivals Menschen zusammen, die ihre Leidenschaft für Kino teilen. Der Austausch mit anderen Besuchern, spontane Gespräche nach Vorführungen und die besondere Atmosphäre in der gesamten Stadt machen den Festivalbesuch zu einem sozialen Ereignis. Dieses kollektive Erleben verleiht dem Kino eine Intensität, die weit über das bloße Anschauen eines Films hinausgeht.

Nicht zuletzt helfen Festivals auch dabei, sich in der heutigen Flut an Inhalten zu orientieren. Durch kuratierte Programme, Preise und Empfehlungen bieten sie eine Art Qualitätsfilter, der es erleichtert, relevante und besondere Filme zu entdecken. Für viele Kinoliebhaber sind Festivals daher ein wichtiger Kompass in einer zunehmend unübersichtlichen Medienlandschaft.

All diese Aspekte führen dazu, dass Filmfestivals ein deutlich intensiveres und nachhaltigeres Erlebnis bieten als der gewöhnliche Kinobesuch. Sie verwandeln das Publikum von passiven Zuschauern in aktive Teilnehmer einer lebendigen Filmkultur. Wer ein Festival besucht, schaut Filme nicht nur – er erlebt sie, diskutiert sie und nimmt sie auf eine Weise mit, die weit über den Moment hinaus wirkt.

Fazit: Filmfestivals – zwischen Krise und kultureller Relevanz

Die Kinoindustrie steht unter Druck: Streaming, verändertes Zuschauerverhalten und wirtschaftliche Unsicherheiten verändern die Branche nachhaltig.

Doch Filmfestivals zeigen, dass das Kino als kultureller Ort lebendig bleibt:

• Große Festivals sichern internationale Sichtbarkeit
• Kleine Festivals sorgen für Vielfalt und Innovation
• Publikum sucht weiterhin den direkten Austausch

Die wichtigste Erkenntnis:
Filmfestivals sind heute vielleicht wichtiger denn je – als Orte, an denen Kino nicht nur konsumiert, sondern erlebt und diskutiert wird.

Schlussgedanke für Kinoliebhaber

Wer verstehen will, wohin sich Film entwickelt, sollte nicht nur ins Kino gehen – sondern auf Festivals. Dort beginnt die Zukunft des Kinos.

[Dieser Text erschien zuerst auf Videogourmet.de]

Vom Schauspieler zum Regisseur: Redfords Weg zum Ruhm

Geboren am 18. August 1936 in Santa Monica, Kalifornien, begann Redford seine Karriere in den 1960er Jahren. Sein Durchbruch gelang ihm mit Filmen wie Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) und Der große Gatsby (1974).

Liste seiner bedeutendsten Filme:

• Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) – Kultklassiker, der Redford als charismatischen Outlaw weltberühmt machte.
• The Sting – Der Clou (1973) – Oscar-prämierter Betrügerfilm mit Paul Newman, ikonisch für seinen Twist und Stil.
• Der große Gatsby (1974) – Redford in der Hauptrolle, Adaption des klassischen Romans von F. Scott Fitzgerald.
• Die Unbestechlichen (1976, All the President’s Men) – Journalistendrama über Watergate, politisch und filmhistorisch bedeutsam.
• Ordinary People (1980, Regie) – Redfords Regiedebüt, Oscar für beste Regie.
• Out of Africa (1985) – Episches Liebesdrama, für mehrere Oscars nominiert.
• Havanna (1990) – Historisches Drama mit politischem Hintergrund.
• Sneakers – Die Lautlosen (1992) – Thriller über Sicherheitssysteme und Hacker, Popkulturreferenz.
• Der Pferdeflüsterer (1998, Regie) – Redford als Regisseur und Produzent, großes Kritikerlob.
• The Legend of Bagger Vance (2000, Regie) – Sport-Drama, poetisch inszeniert.
• Lions for Lambs (2007, Regie) – Politisches Drama, Redford in Regie und Schauspiel.
• The Company You Keep (2012, Regie und Schauspiel) – Politisch aufgeladener Thriller, Redford kombiniert Regie und Rolle.
• The Old Man & the Gun (2018) – Sein letztes großes Schauspielprojekt, gefeiert für seine charmante Darstellung.

Doch Redford strebte nach mehr als nur Schauspielerei. 1980 führte er Regie bei Ordinary People, einem Drama, das ihm den Oscar für die beste Regie einbrachte und seine Vielseitigkeit unter Beweis stellte.

Der Sundance Spirit: Förderung des unabhängigen Films

Ein Meilenstein in Redfords Karriere war die Gründung des Sundance Institute in den 1980er Jahren. Dieses Institut förderte unabhängige Filmemacher und wurde zum Synonym für kreativen Freiraum im Kino. Das jährlich stattfindende Sundance Film Festival, benannt nach seiner Rolle in Butch Cassidy, entwickelte sich zu einem der bedeutendsten Festivals für unabhängige Filme weltweit.

Aktivist mit Herz: Engagement für Umwelt und Gesellschaft

Neben seiner filmischen Tätigkeit setzte sich Redford leidenschaftlich für Umwelt- und Sozialthemen ein. Er war Mitglied des Natural Resources Defense Council und sprach sich vehement gegen Projekte wie die Keystone XL Pipeline aus. Sein Engagement für den Umweltschutz und seine politische Haltung machten ihn zu einem respektierten Aktivisten in den USA und darüber hinaus.

Auszeichnungen und bleibendes Erbe

Redfords Beitrag zur Filmkunst wurde vielfach geehrt:

• Oscar für die beste Regie (Ordinary People, 1980)
• Ehren-Oscar (2002)
• Goldener Löwe für das Lebenswerk (2017, Venedig)
• Präsidentenmedaille der Freiheit (2016)
• Ehren-César (2019, Frankreich)

Seine Filme wie Der Pferdeflüsterer (1998) und Jenseits von Afrika (1985) sind Klassiker, die Generationen von Zuschauern berührten. Auch in späteren Jahren trat er in Filmen wie The Old Man & the Gun (2018) auf und zeigte, dass wahre Größe zeitlos ist.

Ein Leben in Bildern

Robert Redford starb am 16. September 2025 in Sundance, Utah. Er war nicht nur ein Star, sondern ein Symbol für Integrität, Kreativität und Engagement. Sein Einfluss auf die Filmindustrie und seine Rolle als Förderer unabhängiger Kunst werden unvergessen bleiben. Hollywood verliert mit ihm einen seiner letzten großen Löwen.

[Dieser Text erschien zuerst auf Videogourmet.de]

Das 78. Festival de Cannes fand vom 13. bis 24. Mai 2025 an der glitzernden Côte d’Azur statt. Unter der Leitung der Jury-Vorsitzenden Juliette Binoche und prominenten Jurymitgliedern wie Halle Berry, Jeremy Strong und Hong Sang-soo wurden 22 Filme im offiziellen Wettbewerb präsentiert.

Die Goldene Palme 2025: „It Was Just an Accident“ von Jafar Panahi

• Gewinner: Jafar Panahi für seinen packenden Thriller It Was Just an Accident – eine Geschichte über Rache, Gerechtigkeit und persönliche Traumata
• Besonderheit: Panahi ist erst der vierte Regisseur, der alle drei großen europäischen Filmfestivals (Cannes, Venedig, Berlin) gewonnen hat – gleich nach Antonioni, Clouzot und Altman.

Grand Prix: Emotionale Tiefe in „Sentimental Value“

• Auszeichnung: Grand Prix für Sentimental Value (Originaltitel Affeksjonsverdi) von Joachim Trier, ein feinfühliges Drama über Verlust und Erinnerung, das die Jury tief bewegte

Jury‑Preise: Kunstvolle Vielfalt & Kraft

• Gemeinsamer Jury-Preis:
  • Sirât von Oliver Laxe – poetisches Wüstendrama
  • Sound of Falling (deutsch: In die Sonne schauen) von Mascha Schilinski – intergenerationelle Familiengeschichte

Preis für die Regie & beste schauspielerische Leistung

• Beste Regie: Kleber Mendonça Filho für The Secret Agent (Originaltitel O Agente Secreto), ein brasilianischer Politthriller
• Bester Schauspieler: Wagner Moura in demselben Film – für seine eindrucksvolle Charakterzeichnung im politischen Kontext

Drehbuch & darstellerische Highlights

• Bestes Drehbuch: Jean-Pierre und Luc Dardenne für Young Mothers („Jeunes Mères“), ein soziales Drama über das Muttersein
• Beste Schauspielerin: Nadia Melliti in The Little Sister (La Petite Dernière) von Hafsia Herzi – starke Darstellung einer jungen Frau zwischen familiären Erwartungen und Selbstfindung

Spezialpreis & Erstlingswerk

• Spezialpreis: Resurrection (Kuang Ye Shi Dai) von Bi Gan, ein cineastisch eindrucksvolles Epos
• Caméra d’Or (Bestes Debüt): The President’s Cake von Hasan Hadi

Kurzfilme & Un Certain Regard

• Palme d’Or Kurzfilm: I’m Glad You’re Dead Now von Tawfeek Barhom
• Un Certain Regard:
  • Hauptpreis: The Mysterious Gaze of the Flamingo (La Misteriosa Mirada del Flamenco) von Diego Céspedes – starkes Coming‑of‑Age mit queerer Perspektive
  • Weitere Auszeichnungen: u. a. für Un Poeta (Simón Mesa Soto), Once Upon a Time in Gaza (Arab & Tarzan Nasser), sowie Schauspielleistungen und Drehbuchqualität

Ehrenpalmen & Ehre für Ikonen

• Honorary Palme d’Or: Zwei der größten Stars, Robert De Niro (Eröffnungsgala) und Denzel Washington (kurz vorher bei der Weltpremiere von Highest 2 Lowest), wurden mit Ehrenpalmen ausgezeichnet

Drama: Stromausfall bei der Preisverleihung

Am Morgen des 24. Mai verursachte ein Brand in einem Elektrizitätswerk einen großflächigen Stromausfall in Cannes und Umgebung. Glücklicherweise blieb der Palais des Festivals dank Notstromanlagen funktionsfähig, so dass die Zeremonie planmäßig stattfinden konnte.

Fazit: Cannes 2025 – Ein Festival der Gegensätze

Das Filmfestival Cannes 2025 bot einen beeindruckenden Mix aus männlich geprägten Politthrillern (Panahi, Filho), emotionalen Familiendramen (Trier, Dardenne), mutigen Erstlingen (Hadi, Céspedes) und kämpferischer Gesellschaftskritik (Panahi erneut). Die Ehre für Persönlichkeiten wie De Niro und Washington verlieh dem Event zudem eine hommagiale Tiefe.

Cannes ist weit mehr als ein roter Teppich – es ist Bühne für politische Relevanz, künstlerische Kühnheit und persönliche Geschichten. Wer diese Filme jetzt im Blick behält, ist bestens vorbereitet für die kommenden Auszeichnungen, vom Oscar bis hin zu weiteren Festivaldiva.

[Dieser Text erschien zuerst auf Videogourmet.de]

Am 18. März 2025 hat das ZDF seine bisherige Mediathek grundlegend überarbeitet und präsentiert nun ein zeitgemäßes Streaming-Portal. Mit diesem Schritt passt sich der Sender den veränderten Sehgewohnheiten an und stellt die individuellen Bedürfnisse der Nutzerinnen und Nutzer in den Mittelpunkt.​

Die etwas in die Jahre gekommene und zum Teil unlogische Nutzerführung in der Mediathek-Anwendung dürfte ein weiterer Grund gewesen sein, einmal ordentlich durchzukehren und für neue Klarheit zu sorgen.

Abschied vom Begriff „Mediathek“

Seit 2001 war der Begriff „Mediathek“ fester Bestandteil des ZDF-Online-Angebots. Mit dem aktuellen Relaunch verabschiedet sich der Sender schrittweise von dieser Bezeichnung und positioniert sich als modernes Streaming-Portal. Ziel ist es, das ZDF in der digitalen Welt als eigenständige Plattform zu etablieren und sich von der traditionellen TV-Logik zu lösen. ​

Ob die Zuschauer diesem Ansatz so schnell folgen werden bleibt dagegen abzuwarten, ist der Begriff „ZDF Mediathek“ doch fest in den Köpfen „eingebrannt“ und lässt sich wohl nicht so schnell ändern.

Nutzerzentrierte Navigation und personalisierte Inhalte

Das neue Streaming-Portal zeichnet sich durch eine optimierte Navigationsstruktur aus, die eine intuitive Bedienung ermöglicht. Dies war längst überfällig, gestaltete sich die Suche nach entsprechenden Angeboten innerhalb der Mediathek doch mitunter zu einem Desaster. Man musste als Nutzer schon vorher genau wissen, wonach man sucht und wie der Titel der gewünschten Sendung exakt geschrieben wird. Intuitiv war da gar nichts.

Automatisierte und algorithmisch generierte Seitentypen sollen nun für eine übersichtliche Präsentation der Inhalte sorgen. Durch die Integration umfangreicher Metadaten werden Videos besser klassifiziert und sind somit leichter auffindbar. Diese Verbesserungen fördern die Personalisierung des Angebots und bieten den Nutzerinnen und Nutzern Inhalte, die ihren individuellen Interessen entsprechen.

Inwieweit diese Versprechen erfüllt werden und wie gut das alles technisch umgesetzt wurde, wird die Zukunft zeigen.

Technische Weiterentwicklungen und Barrierefreiheit

Neben der inhaltlichen Neuausrichtung wurde auch die technische Basis des Portals überarbeitet. Ein modernes Design und eine anwendergerechte Darstellung der Inhalte schaffen ein ansprechendes Nutzungserlebnis. Besonderes Augenmerk wurde auf die Barrierefreiheit gelegt, um allen Zielgruppen den Zugang zu erleichtern. Das Streaming-Portal ist auf allen gängigen Endgeräten verfügbar und speziell für die Nutzung auf Smart-TVs optimiert.

Veränderte Präsentation der Inhalte

Mit dem Relaunch entfernt sich das ZDF von sendungsbezogenen Hinweisen wie „Sendung verpasst“ oder „Heute um 20.15 Uhr“. Stattdessen werden Inhalte in Kategorien wie „Top-Serien zum Streamen“, „Unsere Spielfilm-Highlights“ oder „Deine nächste Doku“ präsentiert. Dies soll die Sucher erheblich vereinfachen und darüber hinaus auch die Aufmerksamkeit auf bisher Unbekanntes machen.

Diese Umstrukturierung orientiert sich an den Standards großer Streaming-Anbieter und erleichtert den Nutzerinnen und Nutzern das Entdecken neuer Inhalte.

Erfolgreiche Entwicklung und zukünftige Ausrichtung

Im Jahr 2024 verzeichnete die ZDF-Mediathek rund sieben Millionen Besuche pro Tag, was einem Anstieg von 13 Prozent im Vergleich zum Vorjahr entspricht. Die Nutzung von Abrufvideos und Livestreams erreichte ebenfalls neue Höchstwerte. Mit dem aktuellen Relaunch strebt das ZDF an, diese positive Entwicklung fortzusetzen und sich als modernes Streaming-Portal im digitalen Raum zu positionieren.

Fazit

Der umfassende Relaunch des ZDF Streaming-Portals markiert einen bedeutenden Schritt in der digitalen Transformation des Senders. Durch die Abkehr von der traditionellen „Mediathek“ hin zu einem nutzerzentrierten Streaming-Angebot passt sich das ZDF den aktuellen Sehgewohnheiten an und bietet ein modernes, intuitives und personalisiertes Fernseherlebnis.

[Dieser Text erschien zuerst auf Videogourmet.de]

In diesem Artikel beleuchten wir die neuen Preismodelle, die verschiedenen Abo-Varianten, Vor- und Nachteile sowie die Reaktionen der Nutzer. Zudem erfahren Sie, wie eine Kündigung Ihres Disney+-Abos unkompliziert möglich ist.

Die neuen Preismodelle von Disney+

Disney+ hat in den meisten Ländern die Preise seiner Abonnements deutlich angehoben. So liegt der Standardpreis für deutsche Nutzer nun bei:

• 9,99 € pro Monat für das Standard-Abonnement ohne Werbung.
• Ein neues Abo-Modell mit Werbung wurde eingeführt und kostet 5,99 € pro Monat.
• Für das Premium-Modell, das 4K-Streaming und gleichzeitiges Ansehen auf mehreren Geräten ermöglicht, werden jetzt 13,99 € pro Monat verlangt.

Mit diesen neuen Preisen zielt Disney darauf ab, seine Einnahmen zu steigern, um steigende Produktionskosten und Konkurrenzdruck auszugleichen. Besonders das werbefinanzierte Modell wird kontrovers diskutiert, da es für viele Kunden ein ungewohntes Konzept darstellt.

Abo-Varianten im Vergleich

Disney+ bietet mittlerweile drei zentrale Abonnement-Optionen an, um verschiedene Nutzerbedürfnisse abzudecken:

1. Standard-Abo mit Werbung:
   • Preis: 5,99 €/Monat
   • Werbung zwischen den Inhalten
   • Keine Downloads für Offline-Nutzung
2. Standard-Abo ohne Werbung:
   • Preis: 9,99 €/Monat, 99,90 €/Jahr
   • Werbefreier Zugriff
   • Inhalte in Full-HD-Qualität
   • Zwei gleichzeitige Streams
3. Premium-Abo:
   • Preis: 13,99 €/Monat, 139,90 €/Jahr
   • 4K-Auflösung und HDR
   • Bis zu vier gleichzeitige Streams
   • Download-Optionen für alle Geräte

Die klare Abgrenzung zwischen den Modellen soll Nutzern die Wahl erleichtern. Allerdings empfinden viele die höheren Preise als unangemessen.

Vorteile eines Disney+-Abos

Trotz der Preiserhöhung bietet Disney+ zahlreiche Vorteile, die es von der Konkurrenz abheben:

• Umfangreiches Content-Angebot: Klassiker wie „Der König der Löwen“, exklusive Marvel- und Star-Wars-Serien sowie Pixar-Produktionen, die nur mit Disney+ auf den eigenen Smart-TV kommen.
• Familienfreundlich: Kindersicherung und eine große Auswahl an familienfreundlichen Inhalten.
• Technische Qualität: Streaming in 4K HDR und Dolby Atmos für Premium-Nutzer.
• Neue Inhalte: Regelmäßige Premieren und exklusive Inhalte.

Nachteile und Kritikpunkte

Neben den Vorteilen gibt es jedoch auch Nachteile, die durch die Preiserhöhung noch deutlicher hervortreten:

• Kostensteigerung: Für viele Abonnenten ist die Preiserhöhung schlichtweg zu hoch, insbesondere im Vergleich zur Konkurrenz.
• Werbefinanziertes Modell: Werbung in einem kostenpflichtigen Service wird kritisch gesehen.
• Fehlende Flexibilität: Einige Nutzer beklagen, dass Disney+ keine Möglichkeit bietet, eigene Pakete zu schnüren.

[Dieser Text erschien zuerst auf Videogourmet.de]

Aktuelle Entwicklungen: Wie KI die Filmproduktion revolutioniert

Bereits heute wird KI in vielen Bereichen der Filmproduktion eingesetzt. Einige der bemerkenswertesten Anwendungen sind:

1. Skriptanalyse und Drehbucherstellung: KI-Algorithmen wie „ChatGPT“ oder spezialisierte Tools analysieren bestehende Drehbücher, geben Verbesserungsvorschläge oder generieren sogar eigene Geschichten. Netflix nutzt beispielsweise KI, um Zuschauertrends zu analysieren und Inhalte zu empfehlen, die auf Daten basieren.
2. Digitale Effekte und Deepfakes: Tools wie „DeepFaceLab“ oder „Avatarify“ ermöglichen es, realistische Gesichter und Emotionen zu erstellen. Filme wie Rogue One: A Star Wars Story nutzten KI, um den verstorbenen Schauspieler Peter Cushing digital wiederzubeleben.
3. Casting und digitale Doppelgänger: KI kann Schauspieler in digitalen Welten zum Leben erwecken. Unternehmen wie „Synthesia“ oder „Digital Domain“ arbeiten an Technologien, die hyperrealistische digitale Schauspieler erzeugen.
4. Postproduktion und Schnitt: KI-Software wie „Adobe Sensei“ optimiert den Filmschnitt, erstellt Trailer und verbessert die Audioqualität. Diese Technologien sparen Zeit und Kosten.

Die Zukunft: Werden KI-generierte Schauspieler die Leinwand dominieren?

Die Vorstellung, dass künftig nur noch KI-generierte Schauspieler auf der Leinwand zu sehen sein könnten, scheint auf den ersten Blick futuristisch, ist jedoch nicht unrealistisch. Bereits heute gibt es Projekte, die komplett auf digitale Charaktere setzen. Ein Beispiel ist der Kurzfilm „The Heretic“, der von Unity Technologies erstellt wurde und ausschließlich aus KI-generierten Animationen besteht.

Vorteile KI-generierter Schauspieler:

• Kosteneffizienz: Digitale Schauspieler benötigen keine Pausen, Gehalt oder Unterbringung.
• Flexibilität: KI-Charaktere können beliebige Rollen, Altersgruppen oder Kulturen darstellen.
• Unsterblichkeit: Stars wie James Dean oder Marilyn Monroe können für neue Projekte digital wiederbelebt werden.

Trotz dieser Vorteile gibt es auch Bedenken:

• Verlust der Authentizität: Kann eine KI dieselbe emotionale Tiefe und Authentizität vermitteln wie ein menschlicher Schauspieler?
• Ethische Fragen: Wie geht die Industrie mit Urheberrechten und der Zustimmung von Schauspielern oder deren Nachfahren um?
• Gefährdung von Arbeitsplätzen: Schauspieler und andere Kreative könnten von digitalen Alternativen verdrängt werden.

Auswirkungen auf Schauspieler, Autoren und Künstler

Die zunehmende Integration von KI in der Filmindustrie hat weitreichende Konsequenzen für kreative Berufe.

• Schauspieler: Während KI neue Konkurrenz schafft, bietet sie auch Chancen. Schauspieler können digitale Versionen ihrer selbst erstellen und zusätzliche Einnahmequellen erschließen.
• Autoren: KI kann Drehbuchautoren unterstützen, aber auch verdrängen. Einige sehen in der Zusammenarbeit mit KI eine Bereicherung, andere fürchten um ihre Kreativität.
• Künstler und Designer: Kreative können von KI profitieren, indem sie Routineaufgaben automatisieren. Gleichzeitig steigt der Druck, sich durch einzigartige Visionen abzuheben.

Das Kino der Zukunft: Mensch und KI Hand in Hand?

Die Zukunft des Kinos wird nicht nur durch Technologien geprägt, sondern auch durch die Art und Weise, wie diese mit menschlicher Kreativität verschmelzen. Einige mögliche Szenarien sind:

1. Hybride Produktionen: KI könnte Routineaufgaben übernehmen, während Menschen weiterhin kreative Entscheidungen treffen.
2. Interaktive Filme: Zuschauer können mithilfe von KI Entscheidungen in Echtzeit treffen und so den Verlauf des Films beeinflussen.
3. Individualisierte Inhalte: KI generiert Filme, die auf die Vorlieben einzelner Zuschauer zugeschnitten sind. Dies könnte das Kinoerlebnis revolutionieren.

KI im Kino: Welche Jobs sind bald überflüssig?

Dieser Beitrag des Bayrischen Rundfunk (BR) hat sich mit dem Thema, inwieweit Künstliche Intelligenz Auswirkungen auf Jobs in der Filmbranche hat, einmal tiefergehend beschäftigt:

Quelle: YouTube

Fazit: Chancen und Herausforderungen

Die Integration von KI in die Filmindustrie ist unvermeidlich und bietet immense Möglichkeiten für Innovationen. Gleichzeitig wirft sie ethische und kreative Fragen auf, die nicht ignoriert werden dürfen.

Die Kunst besteht darin, ein Gleichgewicht zwischen technologischem Fortschritt und menschlicher Kreativität zu finden. Statt KI als Bedrohung zu sehen, könnte sie als Werkzeug dienen, das neue Horizonte öffnet und das Kino der Zukunft bereichert.

[Dieser Text erschien zuerst auf Videogourmet.de]

Warum stehen Spartensender auf der Abschussliste?

Die Rundfunkbeiträge in Deutschland sollen stabil bleiben – das hat die Politik klar gemacht. Doch gleichzeitig steigen die Kosten, etwa durch höhere Produktionsbudgets, Inflation und steigende Gehälter. Um dieses finanzielle Dilemma zu lösen, diskutieren ARD und ZDF über Sparmaßnahmen, darunter auch die Einstellung von Spartensendern.

Die Idee dahinter: Inhalte, die derzeit auf Spartensendern laufen, könnten in Mediatheken oder auf Hauptsendern wie Das Erste und ZDF integriert werden. Doch viele Kritiker warnen, dass damit ein Stück kulturelle Vielfalt und Informationsvielfalt verloren gehen könnte.

Welche Sender könnten verschwinden?

Betroffen wären bis zu fünf der insgesamt zehn Spartensender. Hier ein Überblick über die Sender, die im Fokus der Diskussion stehen:

• 3sat und Arte: Kultur- und Bildungssender, die grenzübergreifende Inhalte bieten. Eine mögliche Zusammenlegung sorgt für Proteste.
• ARD alpha: Ein Sender für Bildung und Wissenschaft.
• ZDFinfo: Spezialisiert auf Dokumentationen und Hintergrundberichte.
• Tagesschau24: Bietet Nachrichten und vertiefende Informationen.
• Phoenix: Ein gemeinsamer Sender von ARD und ZDF mit politischem Fokus.

Auch jüngere Formate wie Kika (Kinderkanal), Funk (Online-Angebot für junge Erwachsene) oder ZDFneo stehen immer wieder in Diskussionen, gelten jedoch als weniger gefährdet.

Was bedeutet das für Dich als Zuschauer?

Falls diese Sender eingestellt oder zusammengelegt werden, könntest Du mit folgenden Veränderungen rechnen:

1. Weniger lineare Sender: Inhalte wären nur noch über Mediatheken abrufbar.
2. Eingeschränkte Vielfalt: Vor allem in den Bereichen Kultur, Bildung und Dokumentationen könnte das Angebot schrumpfen.
3. Weniger Zielgruppenangebote: Spezialisierte Sender wie Kika oder Phoenix würden möglicherweise in größere Programme integriert, was zulasten der Zielgruppe gehen könnte.

Proteste gegen die Pläne: Die Petition für Arte und 3sat

Besonders die möglichen Einschnitte bei Arte und 3sat haben zu starkem Widerstand geführt. Eine Petition für den Erhalt von 3sat und gegen die Zusammenlegung dieser beiden Sender hat bereits über 65.000 Unterschriften gesammelt. Die Initiatoren warnen, dass die kulturelle Vielfalt in der deutschsprachigen Medienlandschaft gefährdet wäre.

Kulturelle Programme wie Arte und 3sat sind ein wichtiges Gegengewicht zu kommerziellen Angeboten. Sie bieten Dir anspruchsvolle Inhalte, die bei reinen Streaming-Anbietern oft zu kurz kommen.

Was passiert als Nächstes?

Die Debatte ist in vollem Gange, und eine endgültige Entscheidung wird voraussichtlich nicht vor 2024 fallen. Der Ausgang hängt von mehreren Faktoren ab:

• Politischer Druck: Wie stark wird die Regierung auf die Erhaltung der Spartensender pochen?
• Öffentliche Meinung: Wie viele Zuschauer setzen sich aktiv für die Sender ein?
• Finanzielle Alternativen: Gibt es andere Möglichkeiten, die Kosten zu senken, ohne Sender zu streichen?

Fazit: Warum Du Dich informieren solltest

Die geplanten Einschnitte könnten die Medienlandschaft in Deutschland nachhaltig verändern. Ob Du diese Sender regelmäßig auf deinem TV-Gerät schaust oder nicht, die Entscheidung betrifft uns alle. Denn Spartensender wie Arte, 3sat oder ZDFinfo stehen für kulturelle Vielfalt und hochwertige Inhalte, die nicht nur unterhalten, sondern auch bilden und informieren.

Willst Du ein Zeichen setzen? Unterstütze die Petition oder informiere Dich weiter über die Diskussion. Deine Meinung zählt, denn am Ende sind es die Zuschauer, die den Wert dieser Sender bestimmen.

[Dieser Text erschien zuerst auf Videogourmet.de]

Thomas Gottschalk – der Name ist bis heute untrennbar mit der goldenen Ära des (west)-deutschen Fernsehens verbunden. Seine Zeit beim ZDF, insbesondere als Moderator der legendären Show „Wetten, dass..?„, hat ihn zu einem der bekanntesten TV-Gesichter des Landes gemacht. Über Jahrzehnte hinweg dominierte er das Fernsehgeschehen und wurde mit Mega-Gagen entlohnt, die in der Branche lange für Gesprächsstoff sorgten.

Doch die Legende Gottschalk begann zu bröckeln, als seine Versuche, sich abseits des öffentlich-rechtlichen Rundfunks zu behaupten, kläglich scheiterten. Nun meldet er sich mit einem neuen Buch* zurück – und prangert „woke Zustände“ an, als ob sich die Welt gegen ihn verschworen hätte.

Die goldenen ZDF-Jahre: Showgigant und Gagenkönig

Unbestreitbar: „Wetten, dass..?“ war die größte Samstagabend-Show, die Deutschland je gesehen hat. Gottschalk, der diese Sendung im Jahr 1987 von Frank Elstner bis 2023 – mit Unterbrechungen in den Jahren 1992 bis 1993 durch Wolfgang Lippert und 2012-2014 durch Markus Lanz – moderierte, war der unangefochtene König des Familienfernsehens. Mit seinem lockeren Charme, der oft grenzenlosen Selbstdarstellung und einer großen Portion Selbstironie zog er das Publikum in seinen Bann. Gottschalk schaffte es, dass die Zuschauer ihm seine Herrenwitze und die manchmal peinlichen Momente verziehen – für eine Weile zumindest.

Doch nicht nur das Publikum liebte ihn. Das ZDF auch: Millionen von Euro flossen in Gottschalks Taschen, und er galt einst als der am besten bezahlte Moderator im deutschen Fernsehen. Diese Summen mögen damals den Erfolg rechtfertigen – heute klingen sie wie ein Relikt aus einer Zeit, in der das Fernsehen noch die unangefochtene Macht im Wohnzimmer war.

Das Scheitern bei den Privaten: Der Versuch, die Nostalgie zu verkaufen

Doch mit dem Abgang von „Wetten, dass..?“ begann der Stern des TV-Giganten zu sinken. Die Ausflüge zu den privaten Sendern, wo er bei RTL und Sat.1 versuchte, seinen Erfolg zu wiederholen, endeten mit mageren Einschaltquoten und enttäuschten Fans. Formate wie „Gottschalk Live“ oder seine Auftritte in „Das Supertalent“ wirkten verzweifelt und fehl am Platz. Das, was ihn einst so charmant gemacht hatte, schien im modernen Fernsehkontext veraltet – Gottschalk konnte nicht mit den Veränderungen Schritt halten.

Vielleicht war es sein Versuch, die nostalgische Magie der alten Tage zu konservieren, die zum Scheitern verurteilt war. Die Leichtigkeit und das improvisierte „Kumpel-Image“, die ihn einst groß machten, wirkten bei den jüngeren, dynamischen Formaten der Privatsender schlichtweg deplatziert.

Altbackene Ansichten und der „Herrenwitz“

Mit der Zeit zeigte sich auch, dass Gottschalks Humor und seine Einstellungen nicht mehr den Zeitgeist trafen. In einer Ära, in der soziale Sensibilität und das Bewusstsein für Gleichberechtigung zugenommen haben, blieben seine oft als „Herrenwitze“ bezeichneten Sprüche nicht länger unbemerkt. Was früher vielleicht noch als harmlos und charmant durchging, wird heute als unangemessen empfunden. Die Kritik an seinem Verhalten, besonders gegenüber weiblichen Gästen, nahm zu.

Es ist kein Geheimnis, dass Gottschalk in seiner Rolle als Showmaster regelmäßig die Grenze zwischen charmantem Flirt und unangebracht plumpem Verhalten überschritten hat. Sein „Getatsche“ an weiblichen Gästen und seine ungebetenen Witze haben viele Zuschauer befremdet, besonders in einer Zeit, in der gesellschaftliche Debatten über Sexismus und Gleichberechtigung prominenter denn je geführt werden. Anstatt darauf einzugehen und reflektierter zu werden, verweigerte Gottschalk sich oft jeglicher Selbstkritik.

Das internationale Star-Gehabe: Show oder Show-Off?

Einer der Markenzeichen von „Wetten, dass..?“ war die Parade internationaler Stars. Gottschalk liebte es, seine Promi-Gäste aus Hollywood, dem Musikbusiness oder der Sportwelt zu umgarnen – oder zumindest den Eindruck zu erwecken, dass er mit ihnen auf Augenhöhe stand. Während das für viele Zuschauer eine spannende Abwechslung war, konnte es manchmal auch etwas aufgesetzt wirken. Es schien, als hätte Gottschalk die Show vor allem genutzt, um sich selbst in den Glanz seiner Gäste zu stellen.

Er verstand es meisterhaft, sich als charmanter Gastgeber zu inszenieren – doch auch hier überspitzte er manchmal das Spiel mit Nähe und Vertraulichkeit. Dieses Verhalten, das früher belächelt wurde, wird heute oft als unangemessen empfunden. Die Welt hat sich verändert, doch Gottschalk scheint es schwerzufallen, diese Veränderung zu akzeptieren.

Gottschalks neues Buch: Ein Dinosaurier gegen den „woken Zeitgeist“

Jetzt, im Herbst seiner Karriere, meldet sich Gottschalk mit einem neuen Buch „Keine Produkte gefunden.“ zu Wort, in dem er mit dem „woken Zeitgeist“ abrechnet.

Er prangert an, dass man heute „nichts mehr sagen dürfe“ und stellt sich als Opfer einer überzogenen Empörungskultur dar. Er, der sich über Jahrzehnte hinweg als unantastbarer Show-Titan inszeniert hat, fühlt sich nun missverstanden und eingeschränkt.

Keine Produkte gefunden.

Doch seine Kritik an den sogenannten „woken Zuständen“ wirft Fragen auf: Geht es wirklich um die Meinungsfreiheit oder eher um die Unfähigkeit, sich anzupassen?

Während er sich als Stimme der Vernunft darstellt, die gegen übertriebene politische Korrektheit ankämpft, könnte man auch vermuten, dass er schlichtweg nicht mit der Zeit gegangen ist. Seine Aussagen wirken wie ein trotziges Aufbegehren gegen eine Welt, die sich längst weitergedreht hat – eine Welt, in der seine „Herrenwitze“ und sein Getue mit den internationalen Stars eben nicht mehr als charmant oder amüsant gelten.

Oder ist sein „Kampf um Meinungsfreiheit“ am Ende nur eine gigantische, künstliche Medienkampagne, um sein Buch besser zu vermarkten? Sollte sich dies bewahrheiten, wäre es eine ganz besondere Stufe der Zuschauer-Verachtung.

Fazit: Gottschalk – Ein Relikt vergangener Tage?

Thomas Gottschalk war zweifellos ein Gigant des deutschen Fernsehens. Seine Erfolge in den 80er und 90er Jahren haben das TV-Landschaft nachhaltig geprägt, und er wird wohl immer einen Platz in der Geschichte des deutschen Entertainments haben. Doch sein Unwille, sich den modernen Anforderungen der Medienwelt und den veränderten gesellschaftlichen Normen anzupassen, hat seinen Stern verblassen lassen.

Während viele ihn immer noch für seine großartigen Momente auf der Bühne lieben, kann man nicht leugnen, dass Gottschalk heute wie ein Relikt aus einer anderen Zeit wirkt. Sein Versuch, gegen den „woken“ Zeitgeist zu wettern, zeigt vor allem, wie schwer es ihm fällt, seine eigene Rolle in einer veränderten Gesellschaft zu hinterfragen. Es bleibt abzuwarten, ob er sich noch einmal neu erfinden kann – oder ob er endgültig als Dinosaurier des Fernsehens in die Geschichte eingeht.

[Dieser Text erschien zuerst auf Videogourmet.de]

1. Die besten Klassiker der Filmgeschichte

Klassiker sind Filme, die die Zeit überdauert haben und als Meilensteine der Filmkunst gelten. Viele dieser Filme* haben das Kino revolutioniert und sind heute noch genauso faszinierend wie bei ihrer Erstveröffentlichung.

Einige der bekanntesten Klassiker:

• „Citizen Kane“ (1941): Oft als der beste Film aller Zeiten bezeichnet, erzählt Orson Welles‘ Meisterwerk die Geschichte des Medienmoguls Charles Foster Kane.
• „Casablanca“ (1942): Eine bewegende Liebesgeschichte vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkriegs.
• „Der Pate“ (1972): Francis Ford Coppolas epische Mafia-Saga gehört zu den meist gefeierten Filmen überhaupt.
• „Vom Winde verweht“ (1939): Ein Monumentalfilm, der die Wirren des Amerikanischen Bürgerkriegs aus der Perspektive einer Südstaatenschönheit zeigt.

Diese Klassiker sind nicht nur zeitlose Erzählungen, sondern auch stilprägende Filme, die das Medium Film weiterentwickelten.

2. Moderne Meisterwerke der Filmkunst

In den letzten Jahrzehnten haben auch viele moderne Filme die Herzen der Zuschauer erobert und sich einen festen Platz in der Filmgeschichte gesichert. Einige von ihnen sind durch ihre innovativen Ansätze oder besonderen Erzählweisen herausragend – echte Meisterwerke der Filmkunst*.

Zu den modernen Meisterwerken zählen:

• „Inception“ (2010): Christopher Nolans atemberaubender Sci-Fi-Thriller über Träume und Realität.
• „Schindlers Liste“ (1993): Steven Spielbergs ergreifendes Drama über den Holocaust.
• „The Dark Knight“ (2008): Die bahnbrechende Fortsetzung der Batman-Trilogie, die Superheldenfilme auf ein neues Niveau hob.
• „Parasite“ (2019): Bong Joon-hos Oscar-prämiertes Werk über Klassenunterschiede in Südkorea.

Moderne Filme überraschen oft durch ihre technische Raffinesse und innovative Erzählstrukturen, die die Zuschauer auf neue Weise fesseln.

3. Unvergessliche Animationen

Auch Animationsfilme* haben im Laufe der Jahre ihre eigenen Meisterwerke hervorgebracht. Von Disney-Klassikern bis hin zu bahnbrechenden CGI-Werken, haben Animationsfilme das Genre immer wieder neu definiert.

Unvergessliche Animationsfilme:

• „Der König der Löwen“ (1994): Ein Disney-Klassiker, der Generationen von Zuschauern berührt hat.
• „Toy Story“ (1995): Der erste vollständig computeranimierte Film, der die Animation revolutionierte.
• „Chihiros Reise ins Zauberland“ (2001): Ein magisches Anime-Abenteuer aus dem Studio Ghibli.
• „Spider-Man: Into the Spider-Verse“ (2018): Eine innovative Comic-Verfilmung mit einem einzigartigen Stil.

Animationen zeigen, dass großartige Geschichten keine Grenzen kennen – egal ob in 2D, 3D oder mit handgezeichneten Charakteren.

4. Internationale Meisterwerke

Nicht nur Hollywood hat herausragende Filme hervorgebracht. Überall auf der Welt gibt es Filmemacher, die Meisterwerke geschaffen haben, die in keiner Bestenliste fehlen dürfen.

Beispiele für internationale Meisterwerke:

• „Die sieben Samurai“ (1954): Akira Kurosawas Epos über Mut und Ehre in Japan.
• „Amélie“ (2001): Ein französisches Märchen über Liebe und Schicksal.
• „Das Leben ist schön“ (1997): Ein bewegendes Drama aus Italien, das sich um den Holocaust dreht.
• „Oldboy“ (2003): Ein koreanischer Thriller, der durch seine einzigartige Handlung und stilistische Umsetzung beeindruckt.

Diese Filme zeigen, dass großartige Geschichten universell sind und Zuschauer unabhängig von ihrer Herkunft berühren können.

Fazit: Eine Liste, die Filmfans begeistern wird

Die 100 besten Filme aller Zeiten zu benennen, ist keine leichte Aufgabe, denn jeder hat seine eigenen Favoriten. Doch die oben genannten Filme gehören zu den bekanntesten und einflussreichsten der Filmgeschichte. Egal, ob Sie sich für Klassiker, moderne Blockbuster oder internationale Kunstwerke interessieren – diese Liste bietet etwas für jeden Geschmack. Wer diese Filme noch nicht gesehen hat, sollte sich unbedingt die Zeit nehmen, um in die faszinierende Welt des Kinos einzutauchen!

[Dieser Text erschien zuerst auf Videogourmet.de]

Das Phänomen der Auslands-Abonnements

Ein interessanter Trend, der sich im Zusammenhang mit YouTube Premium entwickelt hat, betrifft Nutzer, die ihre Abonnements über das Ausland abschließen. Dieser Ansatz basiert oft auf den günstigeren Preisen, die YouTube in bestimmten Ländern anbietet, was insbesondere in Zeiten wirtschaftlicher Unsicherheiten oder für Menschen mit geringerem Einkommen attraktiv ist. Mit einem Virtual Private Network (VPN) können Nutzer ihren Standort verschleiern und so von den günstigeren Preisen in anderen Ländern profitieren.

Für Nutzer in Deutschland kostet ein YouTube-Premium-Abo für Einzelpersonen regulär 12,99 Euro pro Monat. In einigen anderen Ländern ist dies deutlich günstiger zu bekommen. Da gibt es das Abonnement zum Teil für weniger als 3 Euro pro Monat. Länder wie Indien, Argentinien oder die Türkei stechen dabei mit besonders niedrigen Preisen für das Premium Abo auf. Diese günstigen Preise wollten über den VPN-Umweg auch User aus Deutschland für sich nutzen.

YouTubes Maßnahme: Kündigungen von Auslands-Abonnements

Jedoch hat YouTube kürzlich eine Welle von Kündigungen solcher Abonnements gestartet, die über das Ausland abgeschlossen wurden. Diese Maßnahme hat bei vielen Nutzern für Aufregung und Unmut gesorgt. YouTube begründet diesen Schritt mit der Notwendigkeit, seine Nutzungsbedingungen durchzusetzen und Missbrauch zu verhindern. Insbesondere die Praxis, über VPNs günstiger abzuschließen, widerspreche den Richtlinien des Unternehmens.

Rechtliche und ethische Überlegungen

Die Entscheidung von YouTube, diese Abonnements zu kündigen, wirft mehrere Fragen auf und hat weitreichende Auswirkungen:

1. Rechtliche und ethische Überlegungen: Während YouTube das Recht hat, seine Nutzungsbedingungen durchzusetzen, stellt sich die Frage, ob es ethisch vertretbar ist, bestehende Abonnements ohne Vorwarnung zu kündigen. Viele Nutzer argumentieren, dass sie durch ihre Zahlungen trotz des niedrigeren Preises zur Einnahme von YouTube beitragen und die Maßnahme daher unverhältnismäßig sei.
2. Technologische Herausforderungen: Die Identifikation von Abonnenten, die über ein VPN auf YouTube Premium zugreifen, stellt eine technische Herausforderung dar. YouTube muss sicherstellen, dass legitime Nutzer nicht irrtümlich betroffen sind. Es gibt immer die Gefahr von False Positives, bei denen Nutzer fälschlicherweise als VPN-Nutzer identifiziert werden und deren Abonnements unrechtmäßig gekündigt werden.
3. Kundenbeziehungen und Vertrauen: Die abrupten Kündigungen könnten das Vertrauen der Nutzer in die Plattform beeinträchtigen. Kunden, die langfristig auf YouTube Premium gesetzt haben, fühlen sich möglicherweise ungerecht behandelt und könnten sich anderen Streaming-Diensten zuwenden.
4. Wirtschaftliche Auswirkungen: Für Nutzer aus Ländern mit niedrigerem Einkommen sind die höheren Preise in ihren Heimatländern oft nicht erschwinglich. Dies könnte dazu führen, dass diese Nutzer komplett auf YouTube Premium verzichten und YouTube dadurch Einnahmen verliert.
5. Mögliche Umgehungsstrategien: Nutzer, die entschlossen sind, die günstigeren Preise weiterhin zu nutzen, könnten nach anderen Wegen suchen, die Beschränkungen zu umgehen. Dies könnte zu einem Katz-und-Maus-Spiel zwischen YouTube und den Nutzern führen, was zusätzliche Ressourcen für Überwachung und Durchsetzung seitens YouTube erfordert.

Fazit

Insgesamt steht YouTube vor der Herausforderung, ein Gleichgewicht zwischen der Durchsetzung seiner Richtlinien und der Aufrechterhaltung positiver Kundenbeziehungen zu finden. Die Kündigung von über das Ausland abgeschlossenen Premium-Abos mag aus unternehmenspolitischer Sicht sinnvoll erscheinen, doch muss das Unternehmen die potenziellen negativen Konsequenzen für die Nutzerbasis und das eigene Image sorgfältig abwägen.

Für die betroffenen Nutzer ist es wichtig, über ihre Rechte und mögliche Handlungsoptionen informiert zu sein. YouTube sollte Transparenz schaffen und klare Kommunikationswege anbieten, damit Nutzer verstehen, warum ihre Abonnements gekündigt wurden und welche Schritte sie unternehmen können, um zukünftige Probleme zu vermeiden. Gleichzeitig könnte YouTube in Erwägung ziehen, flexible Preismodelle zu entwickeln, die den unterschiedlichen wirtschaftlichen Realitäten in verschiedenen Ländern gerecht werden und so die Attraktivität von YouTube Premium weltweit erhöhen.

[Dieser Text erschien zuerst auf Videogourmet.de]

Netflix, der beliebte Streaming Anbieter

Netflix hat sich durch eine Kombination aus innovativer Technologie, einem umfangreichen Katalog und einer starken Markenidentität zum weltweiten Marktführer im Streaming-Bereich entwickelt. Die Plattform begann als DVD-Verleih per Post und hat sich schnell an die Spitze der digitalen Revolution gesetzt, indem sie Streaming-Dienste anbot, die den Nutzern erlauben, Inhalte jederzeit und überall anzusehen.

Die Beliebtheit von Netflix lässt sich auf mehrere Schlüsselfaktoren zurückführen. Erstens bietet Netflix eine beeindruckende Auswahl an Filmen, Serien und Dokumentationen, die viele Genres und Interessen abdecken. Zweitens hat Netflix in Eigenproduktionen investiert und erfolgreiche Originalserien wie “Stranger Things” und “The Crown” geschaffen, die Kritikerlob und Publikumsbegeisterung ernteten. Drittens ermöglicht die benutzerfreundliche Oberfläche eine einfache Navigation und personalisierte Empfehlungen, die auf den Sehgewohnheiten der Nutzer basieren.

Darüber hinaus hat Netflix seine globale Reichweite durch lokale Produktionen in verschiedenen Ländern erweitert, was die Plattform für ein internationales Publikum attraktiv macht. Die Fähigkeit, schnell auf Markttrends zu reagieren und die Technologie ständig zu verbessern, hat Netflix einen Vorsprung gegenüber der Konkurrenz verschafft. All diese Faktoren zusammen haben dazu beigetragen, dass Netflix als Synonym für modernes Entertainment gilt und seine Position als Marktführer festigen konnte.

Das Ende des Basis-Abos: Eine Neue Ära für Netflix

Das Basis-Abo, das einst als Einstiegspunkt für viele Netflix-Nutzer diente, bot Streaming in 720p zu einem erschwinglichen Preis. Doch die Zeiten ändern sich, und Netflix hat beschlossen, dass dieses Abo nicht mehr nachhaltig ist. Seit Oktober 2023 ist das werbefreie Basis-Abo für Neukunden in Deutschland nicht mehr verfügbar, und nun werden auch Bestandskunden aufgefordert, zu einem der drei anderen verfügbaren Abos zu wechseln.

Preiserhöhung und Werbe-Abos: Die Neuen Optionen

Die neuen Optionen umfassen ein Werbe-Abo für 4,99 Euro, ein werbefreies Standard-Abo für 13,99 Euro oder das Premium-Abo für 19,99 Euro im Monat. Diese Änderung bedeutet eine deutliche Preiserhöhung für diejenigen, die werbefreies Streaming bevorzugen. Für manche mag dies akzeptabel sein, doch für andere könnte es ein Grund sein, den Dienst zu verlassen.

Netflix setzt seine Kunden mit einem Ultimatum unter Druck: Bis zum 1. Juni müssen sie sich für ein Upgrade entscheiden, oder ihre Mitgliedschaft wird zum 1. Juli automatisch gekündigt. Diese aggressive Strategie könnte kurzfristig zu höheren Einnahmen führen, birgt aber auch das Risiko, dass Kunden sich abwenden und zu Konkurrenten wechseln.

Kundenreaktionen: Zwischen Akzeptanz und Verrat

Die Reaktionen der Kunden sind gemischt. Nicht zuletzt auch, weil viele erst das Account-Sharing-Verbot zu verdauen haben, und nun bereits die nächsten Änderungen anstehen. Einige Kunden sind bereit, mehr zu zahlen, um ihre Lieblingsserien und -filme weiterhin genießen zu können. Andere fühlen sich jedoch von Netflix verraten, da sie das Unternehmen für seine günstigen Preise und den werbefreien Service geschätzt haben. In Foren und auf sozialen Medien wird heftig diskutiert, und viele Kunden erwägen, zu alternativen Streaming-Diensten zu wechseln.

Markttrends: Steigende Kosten und Wettbewerbsdruck

Die Entscheidung von Netflix spiegelt einen größeren Trend in der Streaming-Branche wider. Mit steigenden Produktionskosten und dem zunehmenden Wettbewerb suchen Streaming-Dienste nach Wegen, ihre Einnahmen zu steigern. Die Einführung von Werbung und die Erhöhung der Abonnementpreise sind nur einige der Maßnahmen, die ergriffen werden, um die Rentabilität zu verbessern.

Für Netflix könnte diese Strategie ein zweischneidiges Schwert sein. Einerseits könnte es das Unternehmen in eine stärkere finanzielle Position bringen. Andererseits könnte es das Vertrauen und die Loyalität seiner Kunden untergraben. Es bleibt abzuwarten, wie sich diese Entscheidung langfristig auf das Unternehmen und seine Kunden auswirken wird.

In einer Zeit, in der Verbraucher mehr Auswahl als je zuvor haben, ist es wichtig, dass Unternehmen wie Netflix die Bedürfnisse und Wünsche ihrer Kunden verstehen und respektieren. Die Zukunft des Streamings ist ungewiss, und nur die Zeit wird zeigen, ob Netflix’ Wagnis sich auszahlen wird oder ob es die Kunden kostet, die es einst für sich gewonnen hatte.

[Dieser Text erschien zuerst auf Videogourmet.de]

Die Abschaffung des Nebenkostenprivilegs für Kabelgebühren ist eine bedeutende Entwicklung im deutschen Rechtssystem, die weitreichende Auswirkungen auf Mieter, Vermieter und Telekommunikationsunternehmen hat. Das Nebenkostenprivileg ermöglichte es Vermietern bisher, die Kosten für Kabelgebühren als Teil der Nebenkosten auf die Mieter umzulegen. Diese Praxis wurde jedoch in jüngster Zeit kritisiert und in Frage gestellt, was schließlich zu ihrer Abschaffung führte.

Spätestens ab 01. Juli 2024 kann jeder Mieter die Art des Fernsehempfangs frei wählen, auch wenn ein Kabel-TV-Anschluss* in der gemieteten Wohnung  oder dem Haus vorhanden ist. Man muss diesen Anschluss nicht nutzen. Das bedeutet eine große Veränderung für viele Mieter, auf die sie sich vorbereiten müssen. Was es dabei zu beachten gibt, erfährt man hier.

Nebenkostenprivileg für Kabelgebühren

Die Entscheidung zur Abschaffung des Nebenkostenprivilegs* wurde von verschiedenen Gründen getrieben. Einer der Hauptgründe war die fortschreitende Digitalisierung und die damit einhergehende Veränderung der Medienlandschaft. Mit dem Aufkommen von Streaming-Diensten und digitalen Plattformen haben viele Verbraucher begonnen, traditionelle Kabelanschlüsse zu meiden, was die Notwendigkeit für Vermieter, die Kosten für diese Dienste auf die Mieter umzulegen, verringert hat. Dies führte zu einem Ungleichgewicht und einer unfairen Belastung für Mieter, die möglicherweise Dienste bezahlen mussten, die sie nicht nutzten oder bevorzugten.

Darüber hinaus wurde argumentiert, dass das Nebenkostenprivileg nicht mehr zeitgemäß sei und den aktuellen technologischen Entwicklungen nicht gerecht werde. In einer Zeit, in der Verbraucher zunehmend individuelle Entscheidungen über ihre Medienkonsumgewohnheiten treffen können, war die Praxis, Kabelgebühren pauschal auf alle Mieter umzulegen, nicht mehr angemessen.

Veränderungen für alle

Die Abschaffung des Nebenkostenprivilegs für Kabelgebühren hat sowohl positive als auch negative Auswirkungen. Auf der einen Seite werden Mieter entlastet und haben mehr Kontrolle über ihre Ausgaben, da sie nicht mehr für Dienste zahlen müssen, die sie nicht nutzen. Auf der anderen Seite könnten Vermieter mit zusätzlichen Kosten konfrontiert sein, da sie nun die Kabelgebühren selbst tragen müssen und möglicherweise Schwierigkeiten haben, diese Kosten auf andere Weise auszugleichen.

Telekommunikationsunternehmen stehen ebenfalls vor Herausforderungen, da sie möglicherweise Einnahmeverluste verzeichnen, wenn Vermieter sich entscheiden, Kabeldienste nicht mehr als Teil der Miete anzubieten. Dies könnte zu einem verstärkten Wettbewerb und Innovationen in der Branche führen, da Unternehmen nach neuen Wegen suchen, um Kunden anzulocken und zu halten.

Insgesamt markiert die Abschaffung des Nebenkostenprivilegs für Kabelgebühren einen Schritt in Richtung Fairness und Transparenz im Mietrechtssystem. Es ist jedoch wichtig, die Auswirkungen auf alle beteiligten Parteien sorgfältig zu berücksichtigen und geeignete Maßnahmen zu ergreifen, um mögliche Herausforderungen anzugehen und einen reibungslosen Übergang zu gewährleisten.

Was sollten Mieter jetzt tun?

Spätestens am 01. Juli 2024 ist das Nebenkostenprivileg für Kabelgebühren Geschichte. Die Vermieter können ihren Mietern nicht mehr automatisch eine zusätzliche monatliche Gebühr zur Miete aufdrücken, um die Kosten für den Kabelanschluss zu decken. Die Mieter sind dann auch nicht mehr genötigt, einen vorhandenen Kabel-TV-Anschluss unbedingt zu nutzen. Sie haben nun völlige Freiheit darin, wie bzw. über welchen technischen Weg sie ihr TV-Programm empfangen wollen.

Das bedeutet zum einen, dass es für Mieter künftig günstiger wird, denn wer bereits eine Sat-Antenne nutzt oder über Smart-TV fernsieht, der ist künftig nicht mehr gezwungen, praktisch doppelt zu zahlen. Denn für den nicht genutzten Kabel-Anschluss muss man ab Juli nicht mehr zwangsweise zahlen.

Mieter, die den Kabel-TV Anschluss tatsächlich genutzt haben -auch weil sie dafür ja zahlen mussten – können dies auch künftig tun. Sie können aber auch überlegen, welche andere Möglichkeiten des TV-Empfangs es gibt. Neben dem Smart-TV über Internet gibt es auch die Option, für einmalige Kosten eine eigene Sat Anlage anzuschaffen und darüber die TV Sender zu empfangen. Die Installation einer kleinen und eher unauffälligen Sat Flachantenne* auf dem Balkon ist in der Regel kein Problem.

Keine Produkte gefunden.

Mieter, die weiterhin ihren Kabel-TV Anschluss nutzen möchten, müssen damit rechnen, dass dieser künftig etwas teurer wird, denn die Kabelnetzbetreiber werden versuchen, die Kosten auf die verbliebenen Nutzer zu verteilen. Preiserhöhungen von 2 bis 3 Euro/Monat werden von Experten vorhergesagt.

Welche Möglichkeiten gibt es nun für Mieter?

Heutzutage gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten, Fernsehprogramme zu empfangen, die über traditionelle Kabelanschlüsse hinausgehen. Hier ist eine kurze Übersicht über einige der gängigsten Methoden:

1. Digitales Antennenfernsehen (DVB-T2): Über eine digitale Antenne können Nutzer terrestrische Fernsehkanäle empfangen. Mit dem Standard DVB-T2* können hochauflösende Programme kostenlos und ohne Abonnement empfangen werden, solange man über einen entsprechenden Empfangsgerät verfügt.
2. Satellitenfernsehen: Über Satellitenschüsseln können Nutzer eine Vielzahl von Fernsehkanälen empfangen. Anbieter wie Astra bieten eine breite Palette von Programmen an, darunter viele in HD-Qualität. Für den Empfang ist jedoch eine spezielle Ausrüstung erforderlich, einschließlich einer Satellitenschüssel* und eines Receivers.
3. Kabel-TV: Kabel-TV ist immer noch eine verbreitete Methode, um Fernsehprogramme zu empfangen. Über das Koaxialkabel werden Kanäle direkt in das Zuhause des Abonnenten übertragen. Allerdings wird diese Methode zunehmend durch andere Technologien wie IPTV und Streaming-Dienste herausgefordert.
4. IPTV / Smart TV: IPTV (Internet Protocol Television) nutzt das Internetprotokoll, um Fernsehkanäle auf den Bildschirm des Nutzers zu übertragen. Dies kann über spezielle Set-Top-Boxen erfolgen, die mit dem Internet verbunden sind, oder über Smart-TV*, die direkt auf Online-Streaming-Plattformen zugreifen können. IPTV-Anbieter bieten oft eine breite Auswahl an Kanälen und On-Demand-Inhalten.
5. Streaming-Dienste: Immer beliebter werden Streaming-Dienste, die es ermöglichen, Fernsehprogramme und Filme über das Internet zu streamen. Dienste wie Netflix, Amazon Prime Video, Disney+, Hulu und viele andere bieten eine Vielzahl von Inhalten, die jederzeit und auf einer Vielzahl von Geräten abgerufen werden können.
6. Mobile Apps und Online-Plattformen: Viele Fernsehsender bieten mittlerweile auch eigene Apps oder Online-Plattformen an, über die ihre Inhalte gestreamt werden können. Diese können kostenlos oder durch Abonnements verfügbar sein und bieten oft Live-Streams sowie On-Demand-Inhalte.

Wie sieht für eine Eigentumswohnung aus?

Etwas komplizierter wird es für Besitzer einer Eigentumswohnung, da diese immer von den Beschlüssen der Eigentümergemeinschaft abhängig sind. Die Eigentümergemeinschaft muss per Beschluss das bestehende Sonderkündigungsrecht zum 31. Juni 2024 nutzen und die laufenden Mehrnutzerverträge beenden. Wird dies versäumt oder kommt der Beschluss nicht zustande, laufen die Kabel-Anschluss-Verträge weiter. Das bedeutet auch, dass die Kosten für den Kabel-TV-Anschluss auch nach dem 01. Juli 2024 weiterhin über das sogenannte Hausgeld gezahlt werden müssen. Sollte die Eigentumswohnung vermietet sein, kann diese Kosten aber nicht mehr automatisch an die Mieter über die Nebenkosten weiterreichen, weil für diese ja das Nebenkostenprivileg für Kabelgebühren weggefallen ist.

Während sich Mieter einer Immobilie also über den Wegfall des Nebenkostenprivilegs freuen können, könnte das für Vermieter einer Eigentumswohnung also etwas anders aussehen.

[Dieser Text erschien zuerst auf Videogourmet.de]

Das Verbot des bei sehr vielen Nutzern des Streaming-Anbieters Netflix beliebten Account-Sharing hing ja schon länger wie ein Damoklesschwert über allem. Zunächst wurde es in Lateinamerika, Kanada und Südeuropa scharf geschaltet. In diesen Gebieten der Welt ist das Teilen des Zugangs mit mehreren Personen über den eigenen Haushalt hinaus schon seit etwas längerer Zeit verboten. Netflix nutzte die Erfahrungen, die in diesen Gebieten gesammelt werden konnten, dazu, um die Account-Sperre technisch ausgiebig zu testen und so klar zu stellen, dass die Sperre auch zuverlässig funktioniert.

Jetzt kommt die Sperre des Account-Sharing auch für die Netflix Nutzer in Deutschland und Österreich. Das Teilen des Accounts mit anderen Personen außerhalb des eigenen Haushalts funktioniert nun nur noch gegen Aufpreis.

Rechtliches

Geregelt sind die neuen Bedingungen für das Account-Sharing in den Nutzungsbedingungen von Netflix. Darin heißt es nun unter Punkt 4.2:

Die gelieferten Inhalte dürfen nicht mit Personen, die nicht im gleichen Haushalt leben, geteilt werden, es sei denn, dies ist durch Ihr Abonnement erlaubt.

Diesen Nutzungsbedingungen muss jeder User beim Abschluss des Vertrages zustimmen, sonst ist die Nutzung von Netflix gar nicht möglich.

Nutzer von bestehenden Verträge müssen diesen erneuerten Nutzungsbedingungen ebenfalls zustimmen, wollen sie Netflix weiterhin nutzen. Einzelne Kunden haben bereits von Netflix Post bekommen, in denen darauf hingewiesen wird, dass das Teilen des Kontos mit Personen außerhalb des eigenen Haushaltes nur noch gegen Aufpreis möglich wird.
In Deutschland und Österreich wird jede weitere Person, die Zugang erhalten soll, 5 Euro pro Monat kosten. Wie viele dieser Zusatz-Personen insgesamt möglich sind, hängt wiederum vom gebuchten Abonnement-Modell ab.

Was bedeutet „eigener Haushalt“?

Unter Haushalt versteht Netflix die räumliche Einheit, in einem Haus oder eine Wohnung. Für Wohngemeinschaften bedeutet das also Entwarnung, die dürfen auch weiterhin einen Netflix Zugang gemeinsam nutzen. Teilweise auch gleichzeitig, je nachdem, welchen Zugang man gebucht hat.
Alle Personen, die nicht zu diesem Haushalt gehören, bspw. ausgezogenen Kinder oder Partner*innen, die außerhalb wohnen, dürfen den Netflix Zugang nicht bzw. nicht mehr nutzen.

Was ist im Urlaub?

Nach Aussage von Netflix soll die Nutzung im Urlaub oder der Zweitwohnung auch künftig erlaubt sein und keine Probleme verursachen. Beim Einloggen in das Netflix Konto vom einem anderen Ort als der bisher als „Haushalt“ bekannten sollen die Nutzer einen Hinweis erhalten. Daraufhin kann man dann über spezielle Menüpunkte einen Reiseort* oder einen Zweitwohnsitz eintragen und damit die Nutzung möglich machen. Wie gut dies wirklich funktioniert, wird die Praxis nach der Scharfschaltung der Account-Sharing-Sperre zeigen.

Technische Umsetzung

Wie genau die Sperre des Account-Sharing funktioniert und technisch umgesetzt werden soll, dazu äußert sich Netflix verständlicherweise nicht. Sonst könnten sicherlich findige Nutzer besonders leicht Möglichkeiten zur Umgehung der Sperre finden. Klar ist nur, dass hauptsächlich die IP-Adresse des Internet-Routers am Hauptstandort hinterlegt wird. Damit können alle Geräte, die sich hinter diesem Router im internen Netz befinden, etwa per WLAN oder LAN das Angebot von Netflix nutzen. Die Anzahl der erlaubten gleichzeitigen Streams hängt dabei nur vom gebuchten Abonnement ab.

Auf Reisen muss man die entsprechende IP-Adresse am Urlaubsort registrieren, ebenso die in der Zweitwohnung. Eine Abfrage von GPS-Daten oder andere Daten zur Standort-Erfassung erfolgt aber wohl nicht.

Sollte Netflix irgendwann feststellen, dass der Account unerlaubterweise geteilt werden, dann droht die Sperre einzelner Geräte oder auch des kompletten Accounts.

Stichtag der Umsetzung

Einen definitiven Stichtag, ab wann die Account-Sperre endgültig gilt, nennt Netflix immer noch nicht. Vielleicht wird es diesen Stichtag gar nicht geben, weil die Sperre nach und nach umgesetzt wird und so vermieden wird, dass es bei technischen Problemen zu einem massenhaften Ausfall des Streamingdienstes kommt.

[Dieser Text erschien zuerst auf Videogourmet.de]

Netflix ist ein US-amerikanisches Unternehmen, das sich auf die Produktion und den Vertrieb von Filmen und Serien spezialisiert hat. Das Unternehmen wurde im Jahr 1997 gegründet und hat seinen Hauptsitz in Los Gatos, Kalifornien. Seit seiner Gründung hat Netflix einen enormen Erfolg erzielt und ist zu einem der größten Streaming-Dienste weltweit geworden.

Der Service von Netflix bietet seinen Kunden die Möglichkeit, eine große Auswahl an Filmen und Serien auf Abruf anzusehen. Das Angebot umfasst eine Vielzahl von Genres, von Action und Drama über Komödien bis hin zu Dokumentationen und Kinderprogrammen. Der Streaming-Dienst ist auf vielen verschiedenen Geräten verfügbar, darunter Smartphones, Tablets, Smart-TV*, Fire TV, Spielekonsolen und Computer.

Netflix produziert auch eigene Serien und Filme, die unter dem Label „Netflix Originals“ veröffentlicht werden. Diese Produktionen sind oft hochwertig und haben sich einen guten Ruf erworben. Zu den bekanntesten Netflix-Originalserien gehören „Stranger Things“, „Narcos“, „The Crown“ und „House of Cards“. Netflix produziert auch Spielfilme wie „Bird Box“ und „The Irishman“.

Netflix bietet verschiedene Abonnement-Optionen an, die es den Kunden ermöglichen, das Angebot entsprechend ihrer Bedürfnisse und ihres Budgets auszuwählen. Die Abonnements reichen von einem Basispaket, das nur einen Bildschirm bietet, bis hin zu einem Premium-Paket, das bis zu vier Bildschirme gleichzeitig und die höchste Videoqualität Ultra-HD ermöglicht.

Insgesamt hat Netflix über 200 Millionen Abonnenten weltweit und ist in mehr als 190 Ländern verfügbar. Das Unternehmen ist auch bekannt für seine innovativen Marketingkampagnen und seine Fähigkeit, Trends zu setzen und zu fördern. Netflix hat auch dazu beigetragen, den traditionellen Fernsehmarkt zu verändern, indem es den Fokus auf Streaming- und On-Demand-Unterhaltung gelegt hat.

In den letzten Jahren hat Netflix auch eine verstärkte Konkurrenz durch andere Streaming-Dienste wie Amazon Prime Video*, Disney+ oder RTL+* erfahren. Netflix arbeitet jedoch ständig daran, sein Angebot zu erweitern und seine Kundenbasis zu erweitern, um seine Position als einer der führenden Anbieter von On-Demand-Unterhaltung weltweit zu behalten.

Account-Sharing

Die immense Popularität, die Netflix seit Jahren genießt, verdankt der Streaming-Dienst nicht zuletzt auch seiner großzügigen Haltung gegenüber dem Account-Sharing. Dadurch war es zahlenden Nutzern möglich, die eigenen Zugangsdaten an andere weiterzugeben, etwa Freunde, Kollegen oder Familienangehörigen, damit diese ebenfalls das Netflix Angebot nutzen konnten, auch wenn die Sharing-Nutzer gar nicht zum Haushalt des zahlenden Nutzers gehörten.

Doch nun hat Netflix angekündigt, gegen das Teilen von Konten vorgehen zu wollen.  

Das bevorstehende Verbot des Account-Sharing durch Netflix soll sicherstellen, dass jeder Nutzer für den Zugriff auf die Inhalte auf seinem eigenen Konto bezahlt. Das bedeutet, dass diejenigen, die derzeit ein Konto mit mehreren Nutzern teilen, in Zukunft gezwungen sein werden, für ihre eigenen Konten zu bezahlen, wenn sie weiterhin auf Netflix zugreifen möchten.

Während dieses Verbot für einige möglicherweise eine unangenehme Überraschung ist, gibt es durchaus Argumente, die dafür sprechen. Zum einen ermöglicht es Netflix, die Einnahmen aus seinen Abonnementgebühren zu steigern, was dem Unternehmen letztendlich dabei helfen wird, mehr Geld in die Entwicklung neuer Inhalte und Funktionen zu investieren.

Zum anderen wird das Verbot des Account-Sharing dazu beitragen, dass jeder Nutzer ein personalisiertes Streaming-Erlebnis hat. Indem jeder Nutzer ein eigenes Konto hat, kann Netflix das Verhalten und die Vorlieben jedes Nutzers besser verstehen und ihm gezielte Empfehlungen aussprechen.

Es ist wichtig zu beachten, dass das Verbot des Account-Sharing nicht unbedingt bedeuten muss, dass Nutzer mehr für ihr Netflix-Abonnement bezahlen müssen. Stattdessen kann das Unternehmen möglicherweise eine Preisstruktur einführen, die es den Nutzern ermöglicht, das Abonnement zu einem niedrigeren Preis zu teilen, wenn sie sich für mehrere Konten entscheiden.

Neue Abo-Modelle

So hat das erst kürzlich eingeführte Standard-Abo mit Werbung für nur 4,99 € pro Monat durchaus viele neue Abonnenten angelockt. Diese Abo-Option läuft sogar so gut, dass Netflix es kürzlich weiter aufgewertet hat. So sind nun alle Streams in Full HD verfügbar und man auf 2 unterstützten Geräten gleichzeitig schauen. Das wird sicherlich weitere Nutzer, die Netflix bislang über Account-Sharing nutzen, dazu bewegen können, künftig einen eigenen Zugang zu buchen.

Erste Auswirkungen

In Deutschland ist das Account-Sharing-Verbot bislang noch nicht aktiv. Ob und wann Netflix dies auch hierzulande durchsetzt, steht immer noch nicht fest. Offiziell heißt es dazu nur: bis Sommer werde Account-Sharing auf weiteren Märkten kommen. Man dar gespannt sein.

In Spanien etwas ist das Verbot bereits seit einigen Monaten aktiv und wird rigoros durchgesetzt. Auch durch die Erhöhung der Paid-Sharing-Gebühr. Das hat zu massiven Auswirkungen geführt. Allein im ersten Quartal 2023 sind rund 1 Million Nutzer abgewandert. Allerdings sind wohl ca. zwei Drittel dieser Nutzer nie zahlende Kunden gewesen, und genau diese will Netflix ja mit dem Account-Sharing-Verbot treffen.

Wichtig wird es nun sein, diese verprellten Nutzer in zahlende Nutzer umzuwandeln. Entweder in dem diese ein eigenes Abo abschließen, etwa das neue Standard-Abo mit Werbung oder eines der anderen Abos (Basis, Standard oder Premium) oder in dem diese Nutzer die Paid-Sharing-Zusatzgebühr zahlen, wenn die weiterhin über den Account eines anderen schauen wollen.

Auch für das perfekte Marketing ist es für Netflix sehr wichtig, dass jeder Nutzer auch einzeln erfasst werden kann. Nur wenn man die Vorlieben jedes einzelnen Nutzers kennt, ist das persönlich auf diesen zugeschnittene Marketing möglich.

Sollten jedoch zu viele ehemalige Sharing-Nutzer Netflix komplett verlassen, dann hat das neben den nicht realisierten Abo-Einnahmen auch Auswirkungen auf das Marketing für das Netflix Angebot. Denn auch nicht zahlende Nutzer haben bislang indirekt zum Umsatz beigetragen, in dem sie als „Influencer“ online wie offline das Netflix Angebot support haben. Auch dieses Art von Marketing fällt weg, wenn wann Nutzer komplett verprellt.

Fazit

Insgesamt ist das bevorstehende Verbot des Account-Sharing durch Netflix ein Schritt in Richtung einer personalisierten und profitableren Zukunft für das Unternehmen. Obwohl es möglicherweise für einige Nutzer eine Enttäuschung sein mag, wird es letztendlich dazu beitragen, dass Netflix weiterhin hochwertige Inhalte produzieren und seinen Nutzern ein erstklassiges Streaming-Erlebnis bieten kann. Wenn man das Verhältnis von abgewanderten Nutzern und solchen, die künftig für ihre Nutzung zahlen werden, in ein gesundes Verhältnis bekommt.

[Dieser Text erschien zuerst auf Videogourmet.de]

Unabhängig davon, ob sich Anleger für ein Direktinvestment in Fonds, Aktien oder ETFs entscheiden, es ist immer Vorsicht geboten. Denn der Streaming-Markt ist im Vergleich zu anderen relativ “neu” und von irritierenden Tendenzen geprägt.

Einige Streaming-Aktien im Überblick

Amazon

Das Unternehmen ist der weltweit größter Onlinehändler und enthält mit Prime eine kostenpflichtige Mitgliedschaft. Diese beinhaltet jedoch nicht nur den Gratisversand von vielen Artikeln, sondern auch Streaming-Services wie Prime Video oder Prime Music, welche die Mitgliedschaft attraktiver gestalten. Im Jahre 2020 wurde ein Umsatz von knapp 320 Milliarden Euro verzeichnet. 2021 stiegen die Erlöse um circa 18 Prozent und der Ertrag um fast 30 Prozent.

Apple

Dieser US-Technologiekonzern brachte 2007 mit Apple TV die erste Markeneigene Set-Top-Box, welche über HDMI mit Fernseher oder Monitor verbunden wird, auf den Markt. Zwölf Jahre später startete das Unternehmen einen Streaming-Dienst TV Plus, mit dem sowohl der Produktverkauf gepuscht als auch neue Erlösquellen etabliert wurden. Im Jahre 2020 hat Apple einen Umsatz von über 230 Milliarden Euro und ein Nettoergebnis von knapp 48 Milliarden Euro eingenommen.

AT&T

Der US-Telekommunikationsanbieter ist derzeit der größte der Welt. Zu AT&T gehören inzwischen Medienunternehmen wie Time Warner und Warner Media, mit HBO und HBO Max. Diese Streaming-Dienste hatten Mitte des Jahres 2020 circa 40 Millionen Abonnenten.

ProSieben/Sat.1

Die wichtigste Einnahmequelle des Medienkonzerns ist das werbefinanziertes Free-TV. Zudem betreiben sie gemeinsam mit Discovery die Streaming-Plattform Joyn, in welche die Online-Videothek Maxdome integriert ist. Laut eigenen Angaben hatte der Kanal Anfang 2020 über sieben Millionen Nutzer pro Monat. 2019 verbuchte die Gruppe einen Umsatz von über 4 Milliarden Euro.

Disney

Seit jeher produziert das US-Unternehmen hauptsächlich Unterhaltungsfilme für Familien und betreibt die weltweiten Erlebnisparks Disneyland. Neuerdings werden digitale Inhalte über die Marke Disney/ABC Television Group vertrieben. Highlight Ende 2019 war allerdings der Start des Video-on-Demand-Service Disney+. Zusätzlich werden die Plattformen Hulu und ESPN Plus betrieben. Zusammen konnten die Portale Ende 2020 etwa 100 Millionen Nutzer generieren.

Netflix

Der aktuell bekannteste und beliebteste Streaming-Anbieter Netflix ist mit knapp 200 Millionen Kunden momentan das weltweit größte Unternehmen in diesem Sektor. 2019 war der Umsatz bei 20 Milliarden Dollar, mit einem Überschuss von 1,9 Milliarden Dollar. Im zweiten Quartal des Jahres 2021 beliefen sich die Zahlen der Abonnenten auf über 200 Millionen.

Pantaflix

Das deutsche Unternehmen, bzw. AG, produziert hauptsächlich Filme, welche im Kino oder auch auf Netflix zu sehen sind. Nebenbei betreibt die Firma aus München das Streaming-Portal Pantaflix.com, ist damit bislang allerdings nicht sehr verbreitet.

[Dieser Text erschien zuerst auf Videogourmet.de]

Viele Investoren sind davon überzeugt, dass Dienstleistungen wie Disney+ den „alten Giganten” die Abonnenten wegschnappen, weswegen sie ihr Geld anderweitig investieren. Viele wenden sich in diesem Zuge den beliebten Kryptowährungen zu und erwerben zunächst ein Exodus Wallet, um in der Welt der digitalen Zahlungsmittel loszulegen. Amazon Prime Video ist allerdings in einer stärkeren Position als Netflix und Co, da ihr Kundenstamm durch die Online-Shopping-Seite viele Kunden langfristig bindet. Das führt dazu, dass die eigene Kundenbasis einfacher zu halten ist, wenn neue Streaming-Dienste auf dem Markt erscheinen. Das betonte auch ein ehemaliger Amazon-Studios-Stratege namens Matthew Ball in einem Interview.

Hier sind einige Gründe, weshalb Amazon ideal positioniert ist, um dem aktuellen Wettbewerb der Streamingdienste standzuhalten.

Kosten

Konsumenten, welche „nur” Prime Video erwerben möchten, zahlen aktuell 8,99 Dollar im Monat für den Service. Das ist erkennbar günstiger als bei Netflix, dessen Kunden monatlich 12,99 Dollar zahlen müssen. Effektiv betrachtet ist Prime Video für die meisten Nutzer aber praktisch kostenlos, da es lediglich ein Zusatz zum Prime-Service ist, welchen die Kunden für den schnelleren Versand etlicher Artikel von Amazons Marktplatz schätzen.

Momentan verwendet bloß ein Bruchteil der Prime-Mitglieder den Videodienst, allerdings profitieren diese überdurchschnittlich von ihrer Prime-Mitgliedschaft. Amazon befasst sich damit, die Akzeptanz von Prime Video zu erhöhen, indem der Marktriese eine Serie mit einem bombastischen Budget produziert, die auf Herr der Ringe basiert. Die immense Fanbase, welche sich um den Klassiker über die Jahre entwickelt hat, fiebert bereits auf den Start der Serie im September hin.

Präsenz

Amazon hat eine gewaltige Präsenz in den meisten Haushalten. Nicht nur, dass Dutzende von Menschen jede Woche Pakete von Amazon erhalten, sondern 34 Mio. Konsumenten besitzen auch ein Fire-TV-Gerät, welches an den eigenen Fernseher angeschlossen oder in diesem integriert ist. Über diese Plattform kann Amazon aktuelle Filme oder Serien bei den Nutzern bewerben, sobald sie das Gerät einschalten. Zudem macht Amazon Fire-TV-Geräte weiterhin ansprechender und bezahlbarer, um die eigene Präsenz auf dem Fernsehbildschirm zu erhöhen. Dadurch erhofft sich der Großkonzern einen wachsenden Vorsprung im Streaming Business. Scheinbar funktioniert diese Methodik.

Kanäle

Ein ebenfalls profitables Geschäft ist „Amazon Channels”, welches 2018 circa 1,7 Mrd. Dollar Bruttoeinnahmen erwirtschaftete. Laut Analysten soll diese Zahl bis zum nächsten Jahr auf 3,6 Mrd. Dollar ansteigen.

Channels bietet Prime-Mitgliedern eine leichte Option, um zusätzliche Streamingdienste zu abonnieren. Es stellt Prime-Content direkt neben Inhalten von HBO und vielen anderen Streaming-Services dar. Das stärkt den Wert von Prime-Video-Inhalten, da sie von den Nutzern neben den anderen Streaming-Inhalten gesehen werden.

Angesichts dessen haben andere Unternehmen wie Apple in letzter Zeit Schritte unternommen, um das Modell von Amazon-Channels zu „kopieren”, denn der Verkauf von anderen Streaming-Services ist nicht nur lukrativ, sondern erhöht auch die Bekanntheit des Streaming-Anbieters.

[Dieser Text erschien zuerst auf Videogourmet.de]

Streaming-Markt nimmt rasant zu

Seit dem Jahr 2017 läuft das Streaming-Geschäft richtig heiß. Vor einigen Jahren hatten „nur“ rund 700 Millionen Menschen weltweit ein Streaming-Abonnement, Ende 2020 waren es, Statista zufolge, rund 900 Millionen. Schätzungen besagen, dass es in fünf Jahren über 1,3 Milliarden Nutzer auf dem Streaming-Markt geben soll. Bereits jetzt existieren in den USA, dem weltweit bedeutendsten TV-Markt, in nur noch 70 Prozent der Haushalte ein Kabel- oder Satellitenanschluss. Vor einigen Jahren waren es noch 90 Prozent. Dagegen haben Netflix, Disney und HBO allein in den USA zwischen 20 und 70 Millionen Abonnenten. Zudem wird erwartet, dass sich andere Länder künftig ähnlich entwickeln werden.

Video-Streamer werden immer älter

Obwohl das Öffentlich-rechtliche Fernsehen in Europa vermutlich immer ein wichtiger Faktor bleiben wird, wird sich auf lange Sicht die Wachstumshistorie des Web-TV auf dem Weltmarkt durchsetzen. Zahlen aus Deutschland und weltweit bestätigen die Vorhersage, dass sich immer mehr Verbraucher einen Zugang zu digitalen Bibliotheken verschaffen. Aus denen können diese anschließend zu jeder Zeit aus einem immensen Angebot von Komödien, Horrorfilmen oder Tierdokumentationen aussuchen. Laut dem Forschungsinstitut GfK verwendet bereits heute jeder zweite Deutsche mindestens einmal pro Monat ein Streaming-Abo. Bei den Kunden unter 30-Jahren sind es sogar 82 Prozent. Weil zunehmend auch ältere Menschen Streaming-Abos abschließen, dürfte der Wert in naher Zukunft allerdings weiter hochgehen.

Schon heute gibt jeder vierte Deutsche über 65 an, Geld für Streaming auszugeben. Die Beliebtheit der Anbieter lässt die Kassen in den Unternehmen klingeln. Laut Prognosen von Statista wird der weltweite Jahresumsatz von 43 Milliarden Euro 2020 auf 72 Milliarden Euro bis 2025 steigen: Das entspricht einem Zuwachs von 68 Prozent.

Technologiewandel

Von smarten Mobiltelefonen war der Weg zu den Smart-TVs nicht weit. Verbraucher erwarten schon lange, dass neue TV-Geräte problemlos ans Internet gehängt werden können. In den letzten drei Jahren stiegen daher die Zahlen von verkauften Smart-TVs in China, Nordamerika, West-Europa und Lateinamerika um rund 90 Prozent. Diese bieten jegliche Möglichkeiten für ihre Nutzer, besonders in Bezug auf die beliebten Streamingdienste. Diese sind kinderleicht und kostenfrei herunterzuladen oder sind bereits vorprogrammiert auf dem Gerät. Zudem liefern vielen TV-Anbieter eine Fernbedienung mit, welche vorgefertigte Knöpfe für Netflix, Amazon Prime und Co. beinhalten, um die Applikation auf dem internetfähigen Endgerät schneller zu öffnen. Durch immer stabiler werdende Netzwerke gehören Ruckler auf dem Bildschirm und schlechte Qualität im Streaming der Vergangenheit an. Wie uns die Streamingdienste in der Zukunft weiterhin überraschen werden, bleibt abzuwarten.

[Dieser Text erschien zuerst auf Videogourmet.de]

Das wäre wirklich ein Systemwechsel. Auch beim Streaming-Angebot von Amazon könnten künftig mitten im laufenden Film oder mitten in der laufenden Folge einer Serie Werbeclips über den Bildschirm laufen und damit das Seherlebnis erheblich einschränken. Die Nutzer würden dies allerdings hassen.

Prime Video

Das Streamingangebot vom Shopping-Giganten Amazon erfreut sich auch hierzulande großer Beliebtheit. Da viele Kunden Amazon Prime* bereits für ihre Einkäufe nutzen, kommt das Angebot von Prime Video, das bei Amazon Prime bereits enthalten ist, gerade gelegen, um so Zugriff auf tausende Filme, Serien, Games, Musik und weitere Anwendungen (wie Mediatheken der ÖRR, Spotify u.a.) zu haben. Besonders beliebt sind natürlich die Amazon Originals, die so nur bei Prime Video zu sehen sind.

Wer kein Amazon Prime Kunde ist, kann Prime Video* für kleines Geld auch separat erwerben. Nutzen kann man Prime Video auf zahlreichen Geräten und Plattformen, so z.B. auf dem Smart-TV, den Fire TV Geräten, dem Smartphone, dem Laptop, dem Tablet oder dem Computer.

Mehr Werbung

Künftig könnte der Sehgenuss allerdings erheblich getrübt werden, denn Amazon könnte eine Ausweitung der Werbeunterbrechungen planen. Nach Informationen von golem ist es Anfang Juli 2021 bereits dazu gekommen, dass auch mitten im Film Werbeclips gezeigt wurden.

Bisher war es so, dass bei Prime Video nur vor dem Film oder Serie Werbung in Form von kurzen Clips gezeigt wird. In der Regel wurde dabei für eigenen Inhalte geworben. Eine oder gar mehrere Unterbrechungen mitten im Film, wie man es von den privaten TV-Sendungen kennt und mittlerweile gewohnt ist, gab es im Streamingangebot von Amazon nicht.

Dies ist auch einer der Hauptgründe, warum Streaming bei den Nutzern so gut ankommt. Man kann den Film oder die Serie anschauen, wann man selbst will, ohne auf Sendeprogramme zu achten, und wann wird nicht durch Werbung im Sehfluss gestört. Hauptsächlich deshalb wandern viele Menschen von den TV-Sendern ab hin zu den Streamingdiensten.

Sollte dies jetzt geändert werden, dann würde sich Amazon und Co. ins eigene Fleisch schneiden. Die Kunden wären komplett verärgert, zumal sie für Streamingdienste extra zahlen müssen und deshalb davon ausgehen, weitgehend von Werbung verschont zu bleiben.

Laut Amazon nur Fehler

Ob die ersten Werbeeinblendungen eine Art Testballon waren, bleibt ungewiss. Laut Amazon soll es sich um einen technsischen Fehler gehandelt haben. Nur deshalb sei es dazu gekommen, dass auch während der laufenden Filme plötzlich Werbeclips eingeblendet wurden.

Dass muss man erst einmal glauben, zu mal in letzter Zeit keine weiteren Vorfälle bekannt geworden sind. Vielleicht hat Amazon aber auch nur mal getestet, wie weit die Kunden derartige Einblendungen tolerieren würden.

Eines sollte den Verantwortlichen bei Amazon und anderen Streaminganbietern jedoch klar sein. Wen die Kunden für ein Angebot zahlen müssen, und sei es nur ein paar Euro pro Monat, dann erwarten sie auch weitgehende Werbefreiheit. Will Amazon das Zeigen von Werbeclips tatsächlich ausweiten und auch während des Film oder der Serie einblenden (was derzeit offiziell nicht geplant ist) dann muss das Angebot aus der Erwartung der Kunden heraus komplett kostenlos sein. Sonst wandern die Kunden ab, so einfach ist das.

[Dieser Text erschien zuerst auf Videogourmet.de]

Die deutsche Fußball Nationalmannschaft hat den Einzug ins Achtelfinale mit viel Glück geschafft. Die Gruppe F bei der Europameisterschaft 2020 (bzw. Euro 2021), die wegen Corona um 1 Jahr verschoben werden musste, erwies sich als genauso schwierig, wie von vielen Beobachtern befürchtet wurde. Nur mit viel Glück und sehr viele Einsatz gelang der Sprung in die nächste Runde.

Am 29. Juni geht es nun gegen England. Im Londoner Wembley Stadion muss die deutsche Mannschaft ab 18 Uhr zeigen, ob sie das Zeug zum Titelgewinn hat, oder ob bereits im Achtelfinale Schluss ist.

Verzögerter Torjubel

Allerdings hat sich auch bei dieser EM wieder einmal gezeigt, dass in einigen Haushalten die Tore offenbar schneller fallen als in anderen. Während man selbst noch gebannt auf den Bildschirm vom Fernseher starrt und hofft, dass der Angriff der favorisierten Mannschaft gelingt und zu einem Tor führt, wird in der Nachbarschaft oder im Lokal unten an der Straße bereits gejubelt. Das ist natürlich komplett frustrierend und nimmt einem komplett den Spaß.

Schuld daran ist der Übertragungsweg des TV-Signals in das heimische Wohnzimmer. Je nachdem, wie man die Bilder von der Fußball EM empfängt, kann es zu Verzögerungen von bis zu 47 Sekunden kommen. Man sieht also die Bilder fast eine Minute später als andere Zuschauer, da sollte man unbedingt Fenster und Türen hermetisch dicht geschlossen halten, wenn man noch etwas Spannung erleben möchte.

Unterschiede im TV-Signal

Dass es zu diesen Unterschieden bzw. Verzögerungen kommt, liegt an den unterschiedlichen Übertragungswegen. Während TV-Zuschauer über Satellit die Bilder quasi komplett live sehen können, müssen beispielsweise Nutzer von Magenta TV im schlechtesten Fall bis 47 Sekunden auf die Bilder vom nächsten Tor oder dem Schlusspfiff warten.

Wer darauf keine Lust mehr hat, der sollte seinen TV Empfang umrüsten, um künftig auch live dabei zu sein. Dafür muss man wissen, wer die schnellsten Fernsehbilder liefern kann. heise.de hat das einmal ausführlich getestet.

Die unterschiedlichen TV Übertragungswege im Einzelnen:

• Satellit
  Ohne Verzögerung kommen die TV-Bilder per Satelliten Anlage in SD-Auflösung ins Haus. Bei HD-Bildern beträgt die Verzögerung zum echten Spielgeschehen nur wenige Millisekunden. Das ist echtes Live Fernsehen.
• DVB-T
  Am Zweitbesten schneidet der Empfang per Stabantenne ab. Die DVB-T2-Signale sind nur 1,5 Sekunden später auf dem Schirm als beim Satelliten-Empfang. Das ist noch hinnehmbar.
• Kabel
  Auf dem 3. Platz liegt der TV-Empfang per Kabel. Allerdings beträgt die Verzögerung hier bereits ordentliche 4,5 Sekunden gegenüber dem Sat-Empfang. Dabei ist es auch egal , ob die Bilder in SD oder HD Auflösung durchs Kabel kommen.
• Streaming
  Bei den Streaming Angeboten gibt es eine ganze Reihe von Anbietern. Gemeinsam ist jedoch allen, dass sie am langsamsten die TV Bilder liefern. Je nachdem wie man die Streaming Angebote technisch nutzt, kann es zu einer Verzögerung von bis zu satten 47 Sekunden kommen. Dies ist z.B. so, wenn man Magenta TV über einen Fire TV Cube nutzt. Am Handy mit Zattoo oder WaipuTV geht es etwas schneller, ist dem Sat-Empfang gegenüber aber gnadenlos unterlegen.

Es gibt also große Unterschiede in der Verzögerung der TV Bilder. Deshalb sollte man sich genau überlegen, welchen Übertragungsweg man nutzen will, wenn man mehrere Optionen zur Auswahl hat.

Fazit

Insgesamt bleibt festzuhalten, dass man mit einem Streaming Anbieter, egal welchen technischen Zugang man dabei nutzt (Smartphone, Fire TV, Apple TV, Computer oder Smart TV), erst als Letzter jubeln oder eben auch fluchen kann.

Nutzer einer Satelliten Empfangsanlage sehen immer zuallererst und damit praktisch live die aktuellen Bilder. Mittendrin statt hinterher könnte dafür das Motto lauten.

Bis zum nächsten Spiel der deutschen Mannschaft in London sind es noch ein paar Tage.  Genügend Zeit, um vielleicht einen anderen Empfangsweg für die TV-Bilder von der Fußball EM zu installieren.

Mit einer Sat Flachantenne ist das relativ problemlos auch vom Balkon oder vom Fensterbrett aus möglich. Und monatliche Kosten fallen für den Satelliten Empfang auch nicht an.

[Dieser Text erschien zuerst auf Videogourmet.de]

Wer bei Amazon nur an Online-Shopping denkt, liegt leider nicht ganz richtig. Zwar ist Amazon ein weltweiter Player im Bereich Shopping und Logistik, doch dies ist nur ein Teil der Aktivitäten des Konzerns.

Amazon Gründer Jeff Bezos, der dieser Tage das Heft aus der Hand gibt, war clever genug, nicht nur auf ein Pferd zu setzen. So engagiert sich Amazon, neben dem klassischen Online-Shopping in zahlreichen weiteren Branchen, die mit dem reinen Business „Ware-Versenden“ nur wenig oder auch gar nichts zu tun haben.

Die wichtigsten Geschäftsfelder sind:

• Amazon Marketplace*
• Prime Video*
• Amazon Music*
• Amazon Pay
• Amazon Prime*
• Amazon Vine
• Amazon Dash
• AmazonFresh
• Amazon Go
• AmazonSmile
• Amazon Advertising

Das meiste Geld wird derzeit mit Webdienstleistungen verdient. Auf den Servern des Amazon Web Services (AWS) laufen sehr viele Webseiten von großen Anbietern und Herstellern weltweit. Amazon bietet den Kunden Speicherplatz, Applikationen auf dem Server und eine schnelle Anbindung ans Internet. So laufen die Webshops von zahlreichen Anbietern ausgerechnet auf den Servern den größten Online-Shopping-Konkurrenten.

Bezos verdient damit so viel Geld, dass er auch vor dem Sprung ins Weltall nicht mehr zurückschreckt. Mit seiner Weltraumfirma sollen Lasten, Astronauten und Satelliten sicher ins All gebracht werden, und für weitere sprudelnde Einnahmen führen.

TV-Sender

Ganz irdisch – zumindest fast, wenn man die Satelliten-Antennen* für den Empfang einmal außen vor lässt – sind die Ideen für einen eigenen Fernsehsender von Amazon.

Vor kurzem hat Amazon Prime eine Lizenz für Linear-TV in Deutschland erhalten. Zukünftig sollen also bewegte Bilder über eine lineare Übertragung laufen. Die „Kommission zur Ermittlung der Konzentration im Medienbereich“ (KEK) – reinstes Beamtendeutsch – sah keine Gründe, die gegen ein solches Projekt von Amazon stehen könnten.

Aktiv nutzen will man diese Lizenz jedoch vorerst nicht. Einen eigenen „Amazon TV-Sender“ soll es nicht geben. Vielmehr sollen Inhalte ab einem bestimmten Zeitpunkt via Stream erhältlich sein, z.B. Premium Fußball, wie die Champions League.

Amazon kann bestätigen, dass bei der Bayerischen Landeszentrale für Neue Medien eine Lizenz zur Übertragung von Live-Ereignissen wie der UEFA Champions League ab der Saison 2021/22 beantragt wurde, mit dem Zweck einer Übertragung innerhalb des Streaming-Angebots Prime Video. Ein linearer Sender ist nicht geplant.

So die Aussage von Amazon dazu.

Solche Events sollen also nicht über einen neuen klassischen TV-Sender zu sehen sein, sondern innerhalb von Amazon Prime Video laufen. Dafür musste die TV-Sender-Lizenz her.

Amazon hält sich damit alle Möglichkeiten offen, bliebt aber gleichzeitig dem Streaming treu. Denn die Kunden haben sich längst entschieden und wandern von den linearen Sendern mit ihrem starrem Programm und Sendezeiten ab, hin zu den immer verfügbaren Streaming-Anbietern.

Sender-Lizenz

Auch bekannte Streamer auf Youtube oder Twitch sahen und sehen sich gezwungen, eine sogenannte Sender-Lizenz zu erwerben, weil sie ihre Inhalte nach einem Plan zu einem festen Zeitpunkt im Netz streamen. Nach Auffassung der KEK ist man damit ein „Sender“ und benötigt eine entsprechenden Lizenz.

Alte Gesetze an das „Neuland Internet“ anzupassen ist offenbar nicht so einfach…

[Dieser Text erschien zuerst auf Videogourmet.de]